domingo, 22 de junio de 2008

Pedro Piñeiro






















QUINTEIRO DA CRUZ Y LOS PIÑEIRO
ROMÁN PADÍN
En la propiedad familiar de Quinteiro da Cruz transcurren buena parte de los recuerdos de esta saga durante el último medio siglo. La preciosa casa de campo es una arquitectura caprichosa llena de detalles escenográficos que se encuentra rodeada por un frondoso jardín que la vista no abarca. Salpicadas por el huerto, hay numerosas esculturas clásicas, pérgolas, jarros y otros juegos bucólicos de gran encanto. En uno de los bancos de la finca, charlo con mi anfitrión, Pedro Piñeiro.Frente a nosotros está una piscina de tamaño olímpico y me dice Pedro que su padre pensaba que las cosas debían tener una proporción acorde a su uso y una piscina para nadar necesitaba de una notable capacidad, así que hizo la más grande de las posibles. Esa divertida anécdota que denota la personalidad decidida del padre da pie en la conversación al repaso de la figura pública y privada de Victoriano Piñeiro Acosta. Victoriano, el padre de Pedro, fue durante muchos años alcalde de Vilagarcía de Arousa, municipio cercano al de Ribadumia, donde se encuentra la finca de los Piñeiro. También fue diputado provincial durante 12 años.En Vilagarcía, al frente de la municipalidad entre 1965 y 1976, espoleó Victoriano muchas actuaciones, entre otras gestiones fue él quien sentó las bases para la celebración de la Feria de Muestras, Fexdega. También la Fiesta de Exaltación del Marisco Perla de Arosa fue convocada por él. Esas citas, junto con la actividad portuaria, crearon grandes sinergias y desarrollo del tráfico mercantil en la ciudad. Completando la actividad motora de la economía local desde la alcaldía, durante el gobierno de Victoriano, se emprendieron numerosas obras públicas, entre otras, la construcción de las plazas de abastos de Vilagarcía, Carril y Vilaxoán. Se urbanizaron más de cien calles en esas tres zonas del ayuntamiento, se construyeron plazas y jardines como la Plaza de la Independencia y los jardines Fleming. También se hicieron, entre otros proyectos, varios colegios nacionales, la oficina de Correos y otros centros de uso público como parvularios, el ambulatorio y el centro de estudios de Renfe en Bamio.Victoriano era procurador de los Tribunales de Justicia, censor jurado de cuentas y auditor, profesor mercantil, agente de la propiedad inmobiliaria y maestro nacional. Así que aparte de haber tenido la dignidad de los cargos públicos, desarrolló también una sólida carrera en lo privado. Su afición a los deportes converge en el esfuerzo que realiza en Vilagarcía para la construcción del estadio de A Lomba y el gimnasio de la calle Castelao. Su interés por la flora le hace promover la inclusión de la ciudad en la Fiesta de la Camelia, deviniendo él mismo en destacado especialista de la flor icono de Galicia, al hacer una plantación fabulosa de esos árboles en la finca de la familia. En fin, su afición a la navegación, la tradición religiosa y cultural se plasma en la inauguración durante sus años de gobierno de la Ruta Fluvial Xacobea.Su perfil de hombre volcado en la mejora y desarrollo de las comodidades de sus convecinos, se vio premiada no solo por las encomiables labores que realizó durante sus lustros de trabajo, ­sino también por la concesión en el año 1976 del título de alcalde honorario a perpetuidad, la medalla de oro de la ciudad y el nombramiento de hijo predilecto de Vilagarcía”. Los recuerdos cariñosos al padre aparecen repetidamente en fotografías, cuadros, placas de homenaje y pequeñas historias sobre las cosas que amueblan la casa familiar de Quinteiro da Cruz. Un retrato del padre con don Juan Carlos y junto a él otro que lo representa junto a Álvaro Cunqueiro. No lejos, una fotografía del padre y la madre comiendo unos racimos de uvas y entre los viñedos de la finca, al mirar por la ventana, se ve un cruceiro bicentenario, conservado por Victoriano, del que me destaca Pedro que está labrado en una sola pieza de granito. La propiedad familiar en donde en la actualidad reside Pedro con su mujer, Verónica Rodríguez Plesky, y su hija Carlota, es la casa de la viuda de Victoriano, madre de Pedro, Maruxa Lago. Maruxa y Victoriano fueron padres también de tres chicas, María del Carmen, Beatriz y Teresa, siendo Pedro el único varón. Visitando al matrimonio formado por Maruxa y Victoriano en épocas diversas, estuvieron en la casa muchos amigos y personas entrañables. En la actualidad son Pedro y Verónica, quienes ejercen de anfitriones en la compañía de la madre viuda de Pedro y sus hijas. En torno a una enorme mesa de granito me hace notar Pedro que se celebró el primer Congreso de Poesía Gallega. Allí mismo se hicieron las firmas relativas a aspectos de importantes documentos como el Estatuto de Galicia. Entre los que frecuentaban la casa estaba el poeta Manuel María, quien dedicó preciosos versos a Pedro, a su familia y a los vinos de albariño que bajo el nombre de la casa se producen en la propiedad.En otra ocasión reciente fue el propio Pedro quien ofició de anfitrión de una gran reunión de literatos entre los que se encontraba Nélida Piñon y Alfredo Conde. Quinteiro da Cruz es una casa de la vida envuelta por la estética y la amistad.
Diversas tribulaciones y profesiones de un hombre de sociedad
Pedro, tras estudiar en un colegio en Vilagarcía, se trasladó a Santiago, donde se licenció en Biología y en Farmacia. Se diplomó en Óptica y obtuvo el título de Máster en Medio Ambiente. Ya desde su época de estudiante desarrolla una intensa vida social que viene a ser una tradición en la familia, pues la simpatía de conducta propia del anfitrión, es lo que vio en su casa desde la infancia.La afable personalidad de Pedro, su gran elocuencia como conversador y su enorme conocimiento de un gran abanico de materias, le hacen una especie de embajador oficioso de Vilagarcía y sus gentes. No solo es miembro del Real Club de Regatas desde siempre, sino que en los últimos años sus compañeros socios le han nombrado presidente. Y con la junta directiva han organizado importantes eventos para el mundo de la vela y la vida social gallega como la visita de Elcano a Vilagarcía coincidente con las celebraciones del centenario del club. En sus actividades particulares, sigue siendo un importante participante en el festival de la camelia, siguiendo la tradición paterna y poniendo en valor uno de los activos de las tierras Gallegas.Además, cultiva albariño y produce varios caldos que etiqueta de una manera singular pidiéndole cada vendimia a un artista plástico que le diseñe una imagen. Hay un pequeño museo en su sala de catas y, entre otros, destacan los diseños hechos para las botellas por Ramón Conde.Como no son aún bastantes las actividades que desarrolla, Pedro regenta una farmacia en el casco urbano de Vilagarcía.Su mujer Verónica, hace de infatigable compañera en estas actividades públicas y privadas de Pedro. Padres de una niña, están en el momento de redacción de estas líneas encinta de su segundo hijo.A buen seguro que padres e hijos serían un gozo para la vista del abuelo Victoriano, cuando todos llenaran la piscina enorme de la finca durante el verano gallego. Pues cualquiera sabe que esas simpáticas obras de jardines y parques familiares son del tipo de las que los paterfamilias hacen para ver disfrutar en ellas a sus descendientes..
Entre arcos de flores, pérgolas, parterres y camelias de ensueño
El jardín de los Piñeiro se puede llamar huerto de las fuentes, pues no importa dónde se fije la mirada, aparece un bello surtidor de agua con formas románicas, clasicistas o neobarrocas. En una gran explanada de verde se alza una fuente de copas grácil como un salto de agua. Cerca, un pilón medieval surte de alimento a un grupo de nenúfares y en otro sector de la finca varias filas de grifos hacen juegos de lanzadera acuosa. Junto a la capilla hay una pila bautismal y una escalinata con un bonito balaustre que da acceso a un onírico laberinto de encantadores parterres de camelias rodeando una recoleta fuente decorada con testas de equinos. Entrar en el laberinto de muros de hojas brillantes cuajados de flores de camelia multicolores es semejante a dejarse llevar por la evocación a Jean Cocteau en sus filmes protagonizados por la bella María Casares. En una vuelta nos vemos envueltos en flores blancas como la nieve y, más adelante, unas flores ligeras como un verso de Rosalía nos dirigen el paseo que sigue sin fin siempre sutil en la deliciosa caricia de las camelias de Galicia.La sensación de estar en el vientre amniótico de esta tierra es incomparable. Si la metáfora lo acierta, este jardín de camelias hecho de pasillos altos como la nota de un oboe y ligeros como el salto de Nureyev es el seno de nuestra tierra. La hermosa presencia de una naturaleza verdadera que aparece como por casualidad, pero que ha sido sabiamente guiada por el gesto del hombre en el vientre del huerto se hace notar con delicada armonía, todo es un concierto de color y forma. El equilibrio sincopado de lo eventual y lo previsto juega como las hadas corretearían en una noche de verano en este más bello jardín de camelias del mundo.







I´ve published this article autour de mon amie Pedro, un gentiluomo dal secolo XXI

Mónica Alonso y Silleras











MÓNICA ALONSO Y SILLERAS
ROMÁN PADÍN OTERO
La artista Mónica Alonso ha viajado desde su Lugo natal a Salerno, en Italia, para presentar su nueva exposición. Esta joven dama del arte contemporáneo consigue crear percepciones sensoriales potenciadas cuando hace sus intervenciones estéticas en los espacios expositivos. Buscando en el recuerdo, se aparece la enorme bolsa de color bermellón que llenaba una de las salas de la Fundación Caixa Galicia hace casi un lustro. En otra ocasión creó una estructura tubular que se sostenía por un arranque con evocación a unos baños intergalácticos que llenaban de forma inquietante el panóptico del museo Marco de Vigo. Sus proyectos habitacionales en miniatura en el CGAC también fueron unas de esas representaciones que maximizaban lo bello y lo sensorial llegando a producir un síndrome de Stendhal revisitado en clave de siglo XXI. Aún en la galería May Moré de Madrid expuso las sugerentes esculturas de pared con formas que citaban a los abanicos de una Eva Futura llenos de colores como si fueran precolombinos, bajo el título Color Carne. Todo su universo pone en diálogo las formas esquemáticas con acabados pulcros creando ámbitos de experimentación cercanos a los sentidos y vinculados a la sublimación intelectual. Es el suyo un discurso sólido en el fondo y lúcido en la forma. Mónica Alonso fue beneficiaria de una beca de la Academia Española en Roma y durante su estadía en la capital del Tíber trabó amistad con Tiziana di Caro, que es la galerista que en esta ocasión exhibe la obra de la artista en Italia. La exposición de Salerno hace variaciones sobre la idea del calor y tendrá un pendant que se ha de celebrar en Santiago de Compostela en el otoño, en el que se tratará la cuestión del frío.
Es de sobra conocida la furibunda intensidad del calor en el sur de Italia durante los meses estivales, el llamado 'ferragosto', golpea con mano de hierro los cuerpos y el equilibrio emocional de las personas, incidiendo en comportamientos más planos o más irritados según cada caso. Pues bien, combinando los síndromes Stendhalianos a los que la artista, tiene acostumbrados a sus seguidores, ahora busca en la exposición italiana crear un síndrome estético imponiendo calor extremo al visitante de la intervención que hace en el espacio de la galería de arte. Varias estructuras color naranja servirán de soporte para crear espacios extremos donde jugar con el frío y el calor y participar así del plano experimental de esta gran artista. Una de las jóvenes cabezas brillantes del arte contemporáneo español que ahora triunfa también en Italia. Quien pinta paisajes fríos con toda la carga emocional del estilo desabrido de la estética informalista del arte español de los años cincuenta es Jorge Silleras, quien muestra sus cuadros de humildes materiales en la sala Araguaney. Este artista castellano traslada toda la austeridad de la vida mesetaria a sus piezas pictóricas, retratando lontananzas de paisajes y vistas del interior de los sentimientos amatorios a sus lienzos superpuestos a cartones. Hay un recuerdo al sentimiento del oblato o del cartujo o aún al arte póvera en esas piezas esquemáticas que propone el joven creador. Su paleta de colores melancólica en azules y grises es fiel reflejo del que siente como asceta y vive con la frugalidad del que se alimenta con el canto de los pájaros y el sonido de los copos de nieve al tocar el pedregal. Silleras y su universo frío, con Mónica Alonso y su mundo de calor. Dos creadores que son de especial interés y que son muestra clara de las postrimerías del caleidoscopio del arte siglo XXI.
L´altra notte al airport da Ciampino I met Mónica Alonso, lei iba a exponer en el Sur de Italia. She told me some autour de sa nouvelle exposition et j´ai fait un text per parlare de la mia amica Mónica, une grand dame de l´art...aussi Silleras

miércoles, 18 de junio de 2008

Roman & Roma & Artnotes 21











El neoconceptualism in contemporary art makes my hair go like Meduse, grâce qu´il y a encore les Goitia, Sourrouille, Zúñiga, Gaüeca, Cidoncha, Conde, Arregui, autrefois moi, je devendrais un zoomorfo! Some articles I´ve published dans le dernier numero de Artnotes et aussi des photos nella casa di Blanca á la piazza Navona




Josema en Cabido




























Una saga de médicos
ROMÁN PADÍN OTERO
Visito a José María en su casa familiar de Baión, un lugar cercano a Vilagarcía de Arousa. En el Pazo conviven los recuerdos del pasado palentino de la familia paterna con la realidad de la tierra Gallega que tan querida es para los miembros de esta saga que se sienten gallegos de corazón.En la bonita casa, me destaca José María, vive durante todo el año su madre, Victoria Eugenia, y que durante el verano y otras épocas de vacación, el gran caserón se llena hasta la bandera con los cuatro hijos de Victoria Eugenia, sus familias y los amigos a los que invitan, pues es esta familia de generosos anfitriones a quienes les gusta compartir y agasajar a sus visitantes.La madre de José María es natural de Valladolid y se trasladó a Galicia en los años sesenta cuando tras contraer matrimonio con José María padre, ambos se instalaron en la Ría de Arousa para el ejercicio de la profesión de traumatólogo cirujano por José María padre.José María, natural de Palencia, estudió la licenciatura de Medicina en Valladolid y más tarde realizó entre otros estudios el de la especialidad de Traumatología en Santander. Con el título bajo el brazo viajó a Galicia, y tal y como cuenta su hijo con cariño y devoción filial que le lleva a recordar emocionado a su padre, el doctor llegó a Vilagarcía con una pequeña maleta, una máquina de escribir y un montón de deseos de ayudar al enfermo.En poco tiempo, el sincero carácter de castellano viejo del padre se hizo eco en Vilagarcía alcanzando inmediato reconocimiento como hombre y como médico, invitándole todo ello a instalar a su recién formada familia en las tierras de Rosalía. El matrimonio José María y Victoria Eugenia abrió clínica en Vilagarcía hace casi cuatro décadas y en esa ciudad vieron mejorar su reconocimiento profesional, ayudaron a muchos pacientes que devenían en amigos, tuvieron a sus cuatro hijos y entre otras propiedades adquirieron el Pazo do Cabido una bella mansión del siglo XVII, enteramente construida en cantería, con una preciosa fachada porticada y una gran finca que rodea el edificio. Es la casa matriz de la familia en Baión.No es baladí mencionar que dos de los hijos del matrimonio, mi anfitrión José María y su hermano Jesús, ejercen a su vez la medicina, el primero como dentista en Vilagarcía y el segundo como cirujano en Lisboa.Además, la tradición se remonta a generaciones más altas, pues aparte del padre José María, el padre de este también llamado José María, fue médico en Valladolid. Y el bisabuelo, Manuel, fue también médico en el final del siglo XIX.Por la rama materna también eran científicos y el abuelo materno, de nombre Eugenio, era veterinario en Castilla. Así que la tradición no solo toma forma de bonito pazo de evocación valleinclanesca en la casa de la familia, sino que también la profesión de la familia está enraizada en la memoria.José María me hace notar, sosteniendo una bonita foto de su padre en la clínica durante los años setenta, que cuando se iniciaba en su primer día como dentista en la clínica de Vilagarcía, durante la comida le pidió a su padre un consejo. El buen padre le contestó que no necesitaba recordarle que fuese honesto, pues ya lo era, pero sí le hizo hincapié en que tratase a los pacientes como si fueran de los suyos, cada paciente un amigo, un confidente el doctor y con ello la satisfacción de intentar curar el cuerpo con ayudas al alma. Desde luego que José María continúa en el consejo paterno y hace que todos los que nos acercamos a él nos sintamos amigos de viejo.José María es el mayor de los hermanos y está casado con Marta, una encantadora joven perteneciente a una muy conocida familia de Santiago de Compostela, ciudad en la que reside el matrimonio con sus tres hijos, Victoria, José María y Marta. Marta trabaja con su marido, José María, en Vilagarcía una parte de la semana y la restante colabora en la capital gallega con su padre, un conocido cirujano maxilofacial, quien además ocupa un puesto docente en la Facultad de Odontología, donde recibe la colaboración de Marta y José María.El segundo de los hermanos Jesús, está casado con Teresa y ejerce la profesión de cirujano en Lisboa, donde reside con su mujer y sus tres hijos.El tercero de los hermanos Pedro, es abogado y destaca además como poeta. Ha publicado dos monografías con gavillas de versos que son una delicia en concisión estilística y estética de contenido. Completó su formación como abogado especializándose en urbanismo con un estudio de Master´s Degree.El último de los hermanos Juan Carmelo, estudió Económicas en Santiago y tras licenciarse, se especializó en materias bursátiles con un Master´s Degree.Aunque todos los hermanos están residiendo fuera de la casa familiar de Arousa, se hablan cotidianamente y se reúnen en los períodos de vacación para pasar temporadas con Victoria Eugenia, quien disfruta de la compañía de los suyos en un entorno realmente hermoso que es fruto de la dedicación, la constancia y la “joie de vivre” de esta gran familia gallega.
Una casa decorada en estilo castellano con “moitos aires da terra”
La casa está maravillosamente decorada por Victoria Eugenia, una señora de un gusto exquisito que ha combinado con gran delicadeza los objetos de estética castellana de su juventud con aquellos otros de aires gallegos de una parte axial de su vida. Junto a bonitos muebles de roble de alta época se aparecen unos reposteros en los que se representa el escudo de Palencia y el de Pontevedra. Sobre un comedor de estilo Reyes Católicos se colocan graciosas cerámicas populares gallegas. Aún en unas bonitas repisas dialogan las piezas de artistas contemporáneos gallegos, como queridos retratos del padre, con recuerdos recolectados en viajes por las tierras palentinas hechos en la tradición artesanal del centro de España.Compartir el recuerdo parece que es compartir la vida en esta casa tan luminosa.En la entrada, unos preciosos espejos de estilo isabelino comparten espacio con esas jarritas de brillos llamadas de Laster y también con retratos de la familia en los que aparecen las elegante efigies de los abuelos paternos y maternos, casi como si de ilustraciones de Federico Ribas Montenegro se tratara, con los aires del blanco y negro que marcaron una época.Cerca de la bonita casa que está coronada por el escudo de la familia y por un singular reloj de sol cubicular, rodeada por una balaustrada que permite unas hermosas vistas a la piscina y a la plantación de kiwi, se encuentra la capilla. El pequeño templo con nártex y frontón fue erigido por Victoria Eugenia y su marido para celebrar la boda de José María con Marta. Allí celebraron muchos de los actos más íntimos de la familia bajo el ámbito sacramental. En tono de broma cariñosa, me recuerda José María, lo complicado que fue obtener los permisos para construir el edificio de piedra dedicado al culto católico, ¡casi parece más fácil en estos días abrir un bar que una iglesita! En cualquier caso, superada la prueba de las autorizaciones se puede gozar ahora con la ascética estética en granito y vidrieras emplomadas de un místico lugar de recogimiento, donde se escucha aún la melodía favorita del padre José María, A negra sombra de Capón-Rosalía.
Un jardín centenario habitado por viñedos, camelias, kiwis y calas
En la finca se ve al entrar un centenario pino manso que parece servir de guía a la residencia de una familia de orígenes castellanos y alma gallega. Me recuerda José Mari cómo hicieron uso del traje regional para las primeras comuniones y cómo aprecian el hablar gallego, aunque para ellos no sea lengua materna.Junto al pino está un precioso palomar y más al fondo la capilla desde la que se divisa en gran hórreo de piedra con madera y cerca de él la gran casa palaciega.Entre estas construcciones, la flora se eleva sembrada con gracia y buen criterio paisajístico, el estilo del ajardinamiento responde a la forma de huerta con camelias, hortensias, calas y flores multicolores... Hay además una zona que hace la delicia de los niños que es la piscina y un campo de juegos con estructuras para correr y saltar.En un sector está la gran pajarera en donde siendo niños, José María y sus hermanos tenían periquitos y faisanes. En otra franja hay una enorme plantación de kiwi y no lejos una bodega rodeada de viñedos de albariño.Toda esta exuberante flora estuvo a punto de convertirse en carbón durante los dramáticos incendios que asolaron el campo gallego en los últimos estíos. En la circunstancia de un gran fuego que cercó la parroquia donde está la finca, cuando ya se veían vencidos por la llamas, tuvo la familia la ayuda de una cohorte de tractores y palas de todos sus vecinos. Gracias a esa ayuda de confraternidad vecinal podemos ver hoy la finca en su esplendor centenario y podemos, además, pasar un día de fiesta con la romería que los Giraldo han instituido para recordar el épico avatar. Un jardín cuidado como un corazón, el corazón verde de Galicia y el latido de una familia.
I´ve published cette article autour de mon amie Josemari, en el correo gallego

martes, 17 de junio de 2008

Analaura Aláez en MUSAC






















De visionaria escultura
Ana Laura Aláez expone en el MUSAC leonés su nuevo universo creativo. Reinventando la idea de museo dentro del museo, en el “noli me tangere” de la transmodernidad, la creadora celebra con pompa y circunstancia su talento. Apoyada en un juego de proporciones, las esculturas de formas amnióticas de la artista escapan del seno de un pabellón de exposiciones.
La exposición de Ana Laura Aláez en el Musac es brillante. En un ala del edificio leonés ha colocado una selección de sus esculturas con formas melifluas y vaginales sobre unas sólidas peanas de estilo clásico. Son esculturas realizadas en la forma tradicional del bronce que representan una colección de sensuales objetos variados, desde un ojo de drag queen hasta un anillo.
Las formas redondeadas y llenas de pliegues orgánicos de las esculturas tienen un lenguaje sugerente que parece salido de un invernadero habitado por plantas tropicales entre las que destaca una enorme flora devoradora de hombres.
Junto a ellas se encuentra una gran arquitectura realizada con paneles de metal ensartados unos dentro de otros. Los enormes rectángulos planos de metal construyen un sólido pabellón de evocación expresionista que recuerda a la obra cinematográfica del “Gabinete del Doctor Caligari” de Robert Wiene.
La monumentalidad de la escultura-edificio resulta imponente y la visión de las esculturas delante del pabellón es como un revisitación de los propileos para acceder al Museo Bode de Berlín o cualquier otro edificio clasicista.
Uno avanza entre columnas con esculturas sensuales y al fondo aparece la fortaleza de las artes que irónicamente está vacía. Se cruza a través de ella como por una pérgola, vemos a su través a pesar de la contundencia del metal.
Aquí, la artista cita la idea transmoderna del edificio dedicado a museo como objeto de arte en sí mismo. La arquitectura vedette del siglo XXI, con el Museo bilbaíno de Frank Gehry al frente, se caracteriza por otorgar tanta importancia al edificio como a las colecciones que alberga. Al extremo de presentar en ocasiones la “caja blanca” vacía.
Además, en la tradición de la formación escultórica vasca de Ana Laura Aláez, es lógica la cita a la escultura vigorosa de Chillida, Badiola u Oteiza. Por ello su gran pabellón tiene formas esenciales y lineales, formas fornidas para ser la casa de las artes.
Viendo el impacto del Guggenheim en el País Vasco, es lógico que ella cite también en su universo a esa enorme nave espacial o gran barco varado junto a la ría. Y fusionando la tradición escultórica vasca del hierro con la novedad arquitectónica de los edificios “star system” surge un museo dentro del museo con las esculturas fuera del mismo.
Como gesto poético, a través de un lucernario en la sala del museo descienden ingrávidas las placas que forman los muros del pabellón. Los paneles avanzan hasta construir el museo bombonera, como aquellos teatros para el Mozart más genial.
Junto al museito monumento ha colocado unas esculturas mutantes que convierten unas cazadoras leather en falócratas objetos con textura de látex. Todas estas esculturas ready made son provocadoras y violentas en un discurso de ciborg nocturno. Hace poco, en el parisino Palais de Tokio dentro de la exposición “The third mind”, la artista Nancy Grossman exponía una colección de cabezas de fornidos chavalotes rematadas en cuero y latex. La violencia contenida de aquellas obras y el morbo de estas cazadoras escultura de Aláez es parangonable. ¡Ladies in black, chicas de negro!
Un museo vacío, las vulvas con forma de escultura en la fachada y las protuberancias falócratas en el alzado posterior. ¿Yacerán esculturas cóncavas y convexas en el pabellón dando vida a una nueva raza transgénica?
Las esculturas de algunas artistas como Louise Bourgeois toman sus formas prestadas de las noches insomnes llenas de eclosión hormonal adolescente. La voluptuosidad de los cuerpos trémulos de Rubens parece tomar forma en el bronce y se crean pequeños objetos húmedos. En el universo biográfico de la mujer con memoria de niña, el interior del cuerpo medúseo y el exterior voluptuoso coinciden en diversas piezas como ocurre en la gran araña situada al exterior del Guggenheim de Bilbao.
La escultura de Ana Laura Aláez también es voluptuosa y uterina en el interior, pero su exterior es de turgente metal rígido. Hierático como las diosas de Thierry Mugler o de Helmut Newton. Así ella propone un escenario con forma de museo realizado en sólidas planchas de metal sobre el que se puede hacer el acto expositivo de sus esculturas. Ella prefiere jugar al retardo y no introducir las esculturas en el pabellón. Aplicando la espera separa a las esculturas complementarias por medio del edificio vacío.
El conjunto cita pues, el “noli me tangere” no me toques del arte clásico. La casa del arte que supuestamente debería ser sede de unas esculturas y sus parejas sirve de celosía para que ellas, las esculturas, se vean pero no se toquen.
Ana Laura Aláez da una intelectualizada lección de conocimiento del soporte y su imbricación con un discurso alambicado. Ella sigue siendo la estrella indiscutible de su universo de visionaria arquitectura sideral. Sólo mirar, tocar puede ser nocivo para la salud.
Román Padín Otero
I´ve published cette article autour de la expo by AnaLaura Aláez á le MUSAC que visité con mi amigo Rafa Sendín, in Mugalari of Gara

Roman á Rome
















San Andrea, Panteon, San Luigi, Campidoglio...Puccini, Händel, Nyman, Vivaldi





domingo, 15 de junio de 2008

Awesome celebrity

Out in les rues de Roma, some carini abiti, n´est ce pas?

Celebrities in Rome




























CASAS DE ARTISTAS EN SANTIAGO Y...ÁMSTERDAM
ROMÁN PADÍN OTERO
Dos acontecimientos culturales distantes en el espacio pero cercanos en las ideas sirven de evocación para hablar de las casas de los artistas. Uno es el evento que se celebra en Santiago de Compostela llamado Roteiro, dedicado a la creación contemporánea. Y el otro es una exposición de moda que bajo el título La casa de Víctor & Rolf, se celebra en el Barbican Art Gallery de Londres.
Entrar en las casas particulares es una experiencia que se ha empleado como vehículo para transmitir discursos artísticos en diversas ocasiones. La Bienal de Berlín de 2006 abría apartamentos privados y casas de artistas al visitante para presentar la experiencia del arte deslocalizado de museos y salas de exposiciones. En aquella ocasión los pisos y ateliers de la calle Auguststrasse se abrieron mostrando la creación en la intimidad y novedad de espacios no accesibles salvo invitación expresa. La iniciativa fue un éxito.
Conocer los lugares donde los artistas trabajan, ver las salas privadas donde residen personajes públicos siempre ha tenido interés. Es interesante, por ejemplo, conocer el estudio del pintor Sorolla en Madrid, antes su casa hoy un museo, pues sabemos más del modo de vida del genio creador. Además, en este mundo de la información en que nos movemos podemos conocer, por vía de reportajes gráficos, las casas de celebridades como los grandes modistos, o los grandes cantantes y eso es de interés, pues a través de sus objetos y decoraciones, conocemos un poco más del personaje.
Así que si la propuesta es como la del Roteiro en Santiago, el interés es doble, pues tenemos acceso a la obra del artista antes de que salga hacia el museo o la galería y la podemos ver en el lugar donde se ejecuta, que es en muchas ocasiones la propia casa del creador.
En esta edición, son media centena de estudios los que se suman al proyecto de abrir las casas de Santiago al visitante interesado en el arte. Las organizadoras del evento, Reina D'Hoore y María Chenut, han sido capaces de coordinar la puesta a disposición del público de un heterogéneo grupo de artistas para confeccionar con ellos el mapa artístico de la ciudad. Es una ruta de creación viva, pues se accede al arte en su "fragua" cuando todavía huele a trementina, cuando aún hay virutas de madera o trozos de metal.
Pero en el Roteiro se presenta la poliédrica situación del arte contemporáneo, así que junto a la visita a clásicos estudios de pintor o escultor de diversos estilos, se puede también acceder a espacios cíber nuevos o llegarse hasta la nave industrial de Santa Isabel y ver las intervenciones específicas que han hecho los artistas. El Roteiro es la puesta en valor de los latidos artísticos de una ciudad.
La idea de las casas de artista está de moda en Santiago y también en Ámsterdam, ciudad en la que se encuentra la casa y sede central de los modistos Víctor & Rolf. Esta pareja de diseñadores holandeses se ha convertido en centro de todas las miradas desde que hace algo más de una década se adentraron en el mundo del vestido, creando piezas únicas recamadas en pedrerías y recubiertas de grandes lazos, una de sus señas de identidad. Sus perfumes Flowerbomb de mujer y Antidote de hombre están a medio camino entre la creación artística y el objeto de consumo.
Ahora, el museo Barbican de Londres expone bajo el título La casa de Víctor & Rolf una gran retrospectiva con los modelos más señeros de los diseñadores realizados en miniatura. Son modelos llevados por pequeñas muñecas, como si de la "casa de juegos infantiles" se tratara. Son casas de artista llenas de moda desde Holanda y estudios de artista en Santiago, dos propuestas de arte desde el lugar de la creación, la casa-estudio.
En Roma with Juan while el correo gallego publicó mon article autour des maisons des artistas.

lunes, 9 de junio de 2008

Lonely celebrity


I went to the sea...

Ramón Conde


Most acclaimed galician sculptor Ramón Conde, shall lounge his new production of all nude men academias in the fall...en el ámbito de la nueva figuración...rien ne va plus! Es que ya estamos hasta los cojones de tanta mamarrachada conceptual!!!

Juan Zúñiga Caballero

My very talented friend Juan Zúñiga Caballero, il est en train de préparer sa nouvelle selection de huiles sur toile pour la prochain saison...academias, buena factura y universo propio...en el ámbito de la nueva figuración! Rien ne va plus!