domingo, 29 de noviembre de 2009

Román, Ignacio Goitia en Burdeos





Una casa abierta
Interiores, arquitecturas y personajes en pintura.

El artista bilbaíno Ignacio Goitia expone sus nuevos cuadros en la Galería de Burdeos, Andréric Berthonneau & Philippe Coutaut. Una gran casa del siglo XVIII sirve de escenario idealizado para la armonía de edificios y figuras que pueblan la obra del artista.

Ignacio Goita; Maison Ouverte; acrílico sobre lienzo, dibujos, vídeo. Galerie Andréric Berthonneau & Philippe Coutaut ;Burdeos; desde el 26 de noviembre.

En uno de los nuevos cuadros de Ignacio Goitia, aparece un joven de espaldas, que vestido como para ir a pasear por la campiña francesa, mira a través de un gran ventanal. Está en una biblioteca rodeado de libros y objetos de arte. A cada lado del personaje, hay un globo terráqueo ricamente decorado sobre pedestales de madera. La vista que tiene el joven desde la casa, le descubre a un jinete galopando en el jardín.
En la larga y coherente trayectoria de este artista, se acumulan escenas como esta, en las que la técnica pictórica realista, muestra un cosmos armónico de lugares y sujetos. En torno a un archivo de arquitecturas principales de todos los siglos y estilos, traza el artista, la órbita de unos personajes que se ven más cerca o más lejos, atendiendo a la época en la cronología del pintor. Hace años castillos franceses albergaban jirafas y hombres de uniforme. Luego interiores opulentos se llenaban con hombres vestidos de cuero, caballeros de etiqueta y mujeres de alta costura. Arcos triunfales y fachadas palaciegas recibieron elefantes, toreros y paseantes. Y ahora interiores del “grand monde” reciben nuevamente a elegantes señores de chistera, jóvenes vestidos de sport british, jinetes y hombres uniformados.
En el cosmos de Ignacio Goitia, como en las bolas del mundo de su último cuadro, hay un orden basado en la combinación de los elementos. El equilibrio está en los lugares que selecciona, que son hitos de la historia de la arquitectura. Y lo está también en la disciplinada conducta de los personajes que retrata, cuya espontánea actitud parece repentizada, pero que esconden un gusto por el ensayo, por el boceto, la preparación y la ceremonia, inherentes a los intereses del artista.
Si armónicas son las bolas del mundo ordenadas en pendant o pareja. No lo es menos la actitud del jinete con su montura para rebasar los obstáculos de salto.
Si estudiadas son las perspectivas de la gran escalera, de otro de los cuadros en la residencia de Wurzburgo. Premeditado es también, el ajuste de las levitas y los largos de los pantalones que llevan los personajes que deambulan por ella.
Si rigurosos son los órdenes en las columnatas de los edificios barrocos que pinta. Rigurosos son también, los pasos y los lustrosos uniformes de los cuerpos militares que habitan la obra de Ignacio Goitia.
La belleza que se mueve en los cuadros, dibujos y vídeos del artista, es comparable al arte del bailarín clásico. Su libre perfección se alcanza con el estudio riguroso, con el boceto constante, el ensayo eterno.
Así en la propuesta de Ignacio Goitia, se afirma la predilección por el soporte pictórico. Y la atracción por lo superlativo y el equilibrio, en los lugares y los sujetos.

Desde la época de las vanguardias de inicios del siglo XX, se posicionan como voces duales, pero no antagónicas, de una realidad común, los artistas adscritos a los –ismos y aquellos otros adscritos a un nuevo academicismo de acentos individualistas. Unos y otros son metrónomos de su época y el espíritu de su tiempo no es comprensible sin todos ellos. Hace cien años, un monumento cultural como los Ballets Russes, contaron con la música vanguardista de Stravinsky y con las composiciones neofolkloristas de Manuel de Falla. Escenarios cubistas de Pablo Picasso y clasicistas de Josep María Sert. Vestidos de antigüedad oriental firmados por León Bakst y otros de futurismo sport firmados por Chanel. Todos integran una realidad brillante e inteligente.
El pintor Ignacio Goitia, con una producción de pintura figurativa en gran formato, dibujos sobre papel y vídeos, es un representante del academicismo individualista del siglo XXI. Sobre una base formal y estética de bella accesibilidad desarrolla un sofisticado discurso en el que engarza arquitecturas e interiores del gran mundo con personajes sofisticados. La sobria e inquietante belleza de las escenas que pinta desarrolla un discurso narrativo de una sola imagen. La técnica neo fotográfica de esta pintura, sitúa al artista en una posición de orfebre manierista apasionado por la arquitectura del universo. El realismo de sus cuadros se crea a base de ficciones en perspectivas y fugas de unos edificios que son la herencia cultural de occidente y que se recrean con aires naturales, pero en ficcionado escenográfico. Dota a las perspectivas de mayor amplitud, a los contrastes de luz de mayor matiz y a las proporciones de arreglos monumentales.
En el incesante grand tour de Ignacio Goitia (el viaje iniciático al arte y la cultura europeos de todo joven desde el siglo XVIII), va archivando los sujetos y objetos con los que traza las órbitas en su universo de lugares bellos y personajes selectos. Policías, jinetes, militares, chicos vestidos en sport, flores y caballos, bailan un vals eterno que da la armonía al juego de esferas que inventa el artista. Ignacio Goitia, un vals pictórico alrededor de Europa.
Román Padín Otero
Mi amigo Ignacio Goitia ha inaugurado en Burdeos una maravillosa exposición bajo el título "Maison ouverte". Un palacio del siglo XVIII, alberga estos elegantes cuadros de caballeros en mascarada...genial...Román...el artículo es de Mugalari.





sábado, 28 de noviembre de 2009

Autour du Défilé Debut o9






Foto de grupo con Lola, Charo, Sofía, Diane, Tuñón, Mansilla, Alfredo, José Castro.
Los debutantes. Con Alfredo, Charo, Lucas, Mansilla...tout génial!






Esdemga, algunos diseños debut 09






Los tres ganadores del debut, Mastache, Mogo, Lebrato.






Román, Diane Pernet en Esdemga






Con motivo de la tercera pasarela Esdemga, Debut 09, vinieron varias personalidades de la moda y la cultura. Diane Pernet, fue la primera miembro del jurado en llegar, pasamos el día paseando. En la cena Lola, Charo, Alfredo, Sofia, José Castro, Lucas, Jorge...





domingo, 22 de noviembre de 2009

Mis dibujos, Román 3

Román Padín; Carpe diem 3; acrílico sobre papel; 75x57,5 cms 2009

sábado, 21 de noviembre de 2009

Román, Beleza efímera, Faro de Vigo











A beleza atemporal
O fenómeno das súpermodelos nos anos oitenta e noventa converteu en auténticas protagonistas sociais á un grupo de guapísimas mozas na tardo adolescencia. As modelos que de vello eran figuras anónimas, soamente coñecidas polo público cando estaban vinculadas ó nome dun modisto ou dun artista, trocaron daquela en centro de atención. Da man fundamentalmente do deseñador Gianni Versace, crearon o estilo dunha época chea de sensuais fotografías realizadas cos mellores fotógrafos. Nesas imaxes iníciase unha mitoloxía contemporánea na que o produto chega a confundirse co personaxe.
Moitas das sesións do fotógrafo Richard Avedon coas súpermodelos son auténtica arqueoloxía do gusto, sistemas visuais creadores dunha revolución cultural, na que as modelos substitúen ás actrices como iconas a imitar polo gran público. Na colaboración de Avedon con Versace, dende o ano 1981, até o pasamento do fotógrafo no 2004, confórmase un auténtico álbum de entomólogo con fermosas bolboretas. A maioría deses coleópteros humanos foron capaces de vivir máis ca unha noite de verán, e desafiando o paso do tempo continúan a ser referente estético na actualidade. A beldade turbadora daquelas rapazas post adolescentes nos oitenta, tense convertido na década dos 10 do século XXI, en fermosura igualmente turbadora dunhas damas de máis de corenta anos, que representan elas mesmas o sistema da moda.
A ex muller de Mick Jagger, Jerry Hall, aparecía retratada por Avedon nunha melée de carne humana no inicio da década dos oitenta levando un traxe de maia metálica. Logo de ter sido fotografada por Thierry Mugler durante máis de dúas décadas, mantén o seu esplendor pasados os cincuenta anos. Na campaña de Chanel, do verán 2009 comparte alcoba nas fotografías con Baptiste Giabiconi, o novo modelo de Karl Lagerfeld, un mozo de 19 anos.
No inicio dos anos noventa, produciuse un acontecemento que marcou a cultura pop dende entón. Foi a incorporación das tops models ó universo da música pop. Artistas como Kris Isaac ou George Michael, colaboraron con fotógrafos como Bruce Weber ou o propio Thierry Mugler, para realizar vídeos musicais nos que aparecían as celebradas modelos. Auténticos himnos deses anos como a canción “Freedom” de George Michael ou “Wicked Game” de Kris Isaac, contaron na súa concepción visual con fotógrafos de moda e modelos. As modelos deses anos mesmo desbancaban ós propios ídolos do rock.
Linda Evangelista, que aparecía nese vídeos musicais, era fotografada por Richard Avedon, na década dos noventa como imaxe da casa Versace. Xunta ela Claudia Schiffer ou Naomi Campbell, tamén nos vídeos, copaban tódalas portadas das revistas e campañas de publicidade. Os retratos delas e tamén de Christy Turlington, Helena Christensen, Nadja Auermann conforman un resumo da moda da época. Daquela non solo se empregaba a cor para as reportaxes, eido no que o veterano Irving Penn seguía sendo un mestre, se non que tamén o branco e negro tomou importancia. Un fotógrafo de referencia na grisalla era Herb Ritts, quen realizou campañas coas devanditas modelos para Versace dende o ano 1991.
Case que un cuarto de século despois da invención do termo das súper modelos, esas mulleres extraordinarias seguen e encher o universo da moda, cunha especie de pacto co tempo. O tempo pasa, pero esas raíñas do estilo seguen no cénit ós corenta. ¿Será un troco de valores ó que estamos asistindo, fronte os anos de esgotadores arquetipos de beleza tardo adolescente?
Linda Evangelista, a fermosa chamada o camaleón, por ter trocado de corte e cor do pelo máis de 12 veces para seguir no máis alto, é agora imaxe de Prada ou Dsquared, campaña esta última, na que aparece coa tamén sempre eterna Naomi Campbell. Claudia Schiffer, non foi soamente o respaldo de Chanel no mundo, arestora é por exemplo imaxe da colección crucero de Dolce&Gabanna. Christy Turlington e Helena Christensen, seguen asemade no centro das olladas ó ter feito respectivamente sendas campañas para Loewe ou Hábitat.
Seguimos pois coa presenza de tódalas grandes modelos dende os anos oitenta desafiando o tempo. Dos modelos masculinos daquela, non queda case que rastro. A única que desbancou ás modelos durante uns anos foi a cantante Madonna, que fixo as campañas de Versace nos anos 1995-96, fotografada por Steven Meisel e Mario Testino respectivamente. A propia Madonna con máis de 50 anos está agora relacionada cun mozo brasileiro, Jesús Luz de 19 anos. ¿É no noso século XXI a beleza dos homes máis efémera?
Os amores desiguais, parellas perfectas
O interese pola eterna fermosura do sistema da moda, ten sido obxecto de sátiras e ironías por moitos creadores. Entre os modistos que desafiaron ó sistema das modelos mociñas, encóntranse Jean Paul Gaultier e Thierry Mugler, quen nos seus desfiles teñen contado con damas que tiñan máis de sesenta anos, como a ex modelo Carmen dell´Orefice ou a actriz Tippy Hedren. Elas e outras maduras, estaban por certo estupendas nos conxuntos dos deseñadores parisinos. Entre os artistas, o fotógrafo Erwin Olaf, a quen arestora se lle dedica unha monumental exposición no museo Da2 de Salamanca, ten feito series fotográficas con belezas alternativas entradas en anos, editadas baixo os títulos “Mature” (1999) ou “Fashion victims” (2000). O que parecen poñer en valor estas posturas é que a moda, pode ser asemade un foco de referencia para a heteroxeneidade. Hoxe máis que nunca acontece dese xeito, a moda é plural e recolle a pluralidade social, mesmo aparellamentos que hai pouco tempo resultaban sorprendentes.
Como mostra curiosa destes amores desiguais que están a acontecer no sistema da moda, sirve mencionar a derradeira campaña dos cinco novos perfumes dos modistos Dolce&Gabanna. Os arquetipos de fermosura feminina do filme publicitario están encarnados por Claudia, Naomi e Eva Herzigova, as tres esplendorosas musas que contan con máis de corenta anos e disputan os espazos publicitarios ás mociñas tardo adolescentes. Xunto ás tres donas hai tres cabaleiros, ou diríamos tres mozos, Tyson Ballou, Noah Mills, Fernando Fernandes, con idades na franxa dos vinte poucos. Este grupo de mulleres maiores estupendas e maduras acompañadas de mozos máis novos ca elas, parece ser o reflexo en clave de moda dunha troco de comportamento social. Haberá que preguntarse por qué. As afinidades electivas.
Román Padín Otero
He publicado en Faro de Vigo, Faro da Cultura, este artículo sobre las modelos y el tiempo...el placer y los días prustianos del siglo XXI...Román

viernes, 20 de noviembre de 2009

Román, la moda y Maruja Mallo

maruja mallo, cabeza de mujer
chanel, moda gipsy
Variaciones entorno a Maruja Mallo, la moda
La exposición retrospectiva que se dedica a la pintora Maruja Mallo en A Casa das Artes de Vigo, bajo la programación fundacional de Caixa Galicia, invita a un paseo por las distintas etapas creativas de la artista. No son pocos los estudios que se han dedicado a la conceptuación como surrealista de la pintora o a destacar algunos aspectos espectaculares de su vida, como su relación con André Bretón o su encuentro con Andy Warhol. Conocidos que fueren estos espléndidos estudios de análisis directo, puede resultar interesante hacer variaciones o un análisis transversal de la pintora y ver sus puntos en común con el estilo de las épocas en que vivió.
Tanto la figura como la obra de Maruja Mallo se imbrican con la moda. Las fotografías que de ella nos llegan nos la presentan siguiendo el curso de los estilos, desde sus posados con cuadros vestida al estilo de los años treinta Madrid(1936), hasta su presencia envuelta en pieles y maquillada (1983), pasando por sus retratos como Venus marina envuelta en algas del mar de Chile (1945). Es la feminidad como mascarada, la artista y sus máscaras.
En su obra, el gusto por lo maquinal, los maniquís y los escaparates, tan cercano al surrealismo, también aparece. A finales de los años veinte, trata el folclorismo en forma de bodegones de recuerdos u objetos cotidianos en sus series de Verbenas (1927) realizados bajo el influjo del arte del momento, el art déco.
El estilo decorativo se emplea también en combinación con otra moda del momento, la del sport, en el bodegón Elementos para el deporte (1927). La vida al aire libre y el cuidado del cuerpo liberado del corsé tomando baños de sol, son una característica de los años veinte. En la obra de Maruja Mallo, se trata este Woman´s Liberation, con cuadros de mujeres morenas, bañistas o ciclistas. La moda en esos años tiene referencia en el estilo de Coco Chanel, quien con el desuso del corsé, los tweeds de lana, los bañadores y el pantalón, diseñaba a la mujer moderna, que es la que retrata Maruja Mallo.
En la década de los treinta unos retratos geométricos influidos por el maquinismo y quizás la idea de la mujer obrera, Mensaje del mar 1938, presentan una simplicidad y revisión racionalista del art déco, lo mismo que Madeleine Vionnet, con sus vestidos al bies, geométricos y racionales, revisó el look de esos años.
En los años cuarenta y cincuenta, los monumentales retratos de efigies femeninas Cabeza de mujer (1941) o Oro (1951), inciden en los peinados y los maquillajes de las retratadas, pero no lo hacen como accesorio, sino que el cuadro en sí mismo reside en la minuciosa representación pictórica de esos matices. Son representación paralela de la moda de Elsa Schiaparelli y Christian Dior. Con mujeres peinadas en moños como torres o recogidos para colocar pequeños casquetes que lucen un maquillaje de estrella Hollywoodiense. Maruja Mallo viste al arte pictórico con la moda y de esa cópula nace un novum.


Román Padín Otero


He publicado to-day este artículo sobre la moda en la obra de Maruja Mallo...fascinating...Román

jueves, 19 de noviembre de 2009

Tesoira, concurso de diseñadores en Galicia













En el desfile Tesoira en García Barbón, Vigo. Con Tere, Vila, Fernando...toda la tarde charlando agradablemente, intercambiando opiniones sobre economía y dietas protéicas. Ganó Rosa Martínez de Esdemga, carpe diem niños!...Román












miércoles, 18 de noviembre de 2009

Pac, Murcia


martes, 17 de noviembre de 2009

Mis dibujos, Román 2

Román Padín. Carpe Diem 2, acrílico sobre papel, 57x75cms, 2009

lunes, 16 de noviembre de 2009

Julio González en Bolivia, Relleno






Mi amigo Julio González Sánchez, expone este "Relleno" en el museo de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia...pop, autobiográfico, new media y un naturalismo hedonista de un joven del siglo XXI