viernes, 30 de abril de 2010

Mariano Fortuny, Faro de Vigo




He publicado un artículo sobre Mariano Fortuny en El Faro de Vigo, Faro da Cultura


Mariano Fortuny. A fiadeira do investigador.
Un dos artistas máis importantes do século XX, Mariano Fortuny y Madrazo (Granada 1871-Venecia 1949), está sendo suxeito dunha exposición monográfica no museo do traxe en Madrid. Con motivo desta mostra, compre recordar brevemente algúns dos fitos deste artista total, que como o tamén xenial Richard Wagner, procuraban a invención dunha obra de arte integral, convivindo coa creación a través de distintos campos artísticos.
Mariano Fortuny, foi pintor, escenógrafo, deseñador de tecidos, creador de roupas. Investigador infatigable da relación das artes coas posibilidades técnicas, nunha época marcada na vangarda polo movemento arts&crafts e o modernismo. Daquela, púñase en marcha o concepto intertextual das artes que hoxe coñecemos, onde pintura, escultura, moda, artes aplicadas, arquitectura e artes escénicas, afúndense para crear obras espléndidas apoiadas no talento e a inspiración con soporte técnico.
Do mesmo xeito que Wagner, gran inspirador das escolas musicais do século XX, tentaba integrar texto, escena, música e xesto nunha gran creación musical. Tamén Fortuny, integraba tódolos campos da plástica para construír un monumental universo estético, do que hoxe nos chega un ampla herdanza que abrangue de xeito singular o deseño de lámpadas, a manufactura de tecidos, os deseño de vestidos como o Delfos, e de fulares como o Knossos. Todas elas pezas orixinais de museo que poden asemade ser mercadas, pola natureza de creacións de reprodución industrial que teñen as invencións de Fortuny.
Nado en Granada de familia de artistas, tanto pola banda paterna como materna, pronto se traslada a París coa nai viúva e despois a Venecia, onde habería de instalar o seu fogar para a vida.
A casa de Mariano Fortuny y Madrazo en Venecia, encerra todo o encanto equilibrado entre orientalismo, medievalismo e tecnoloxía, propio deste poliédrico creador.
Unha estrutura de edificación como unha torre, con fiestras oxivais e frisos con certo exotismo nas paredes ocupan o espazo do Palazzo Pesaro degli Orfei, un lugar no que aínda parecen escoitarse os chasquedes das sedas dos vestidos creados polo artista de vello, cando el e a súa familia vivían no gran caserón de estilo gótico veneciano.
Fortuny, visionario destacado, tivo a boa idea de incorporar á súa época, os estudos antropolóxicos e o rescate de vellos modos de fiado e produción industrial. Dende os supostos xeitos de produción téxtil de exipcios, gregos e romanos nas súas idades de ouro. Até o fiado de brocados e sedas grosas de tempos tardo medievais e barrocos. Foron estudados e reinventados por este artista multidisciplinar, para abrir unha páxina axial da historia do vestido e as artes. As súas investigacións no campo do vestido acadaron o logro dun traballo que puido vestir unha época dende a distancia conceptual. Algo alleo á moda e adscrito ó estilo.
É dicir cando Mariano Fortuny creaba as súas saias plisadas de aires mediterráneos e vestidos con forma evocadora dun sari, o que a maioría dos seus contemporáneos modistos estaban a facer, ¡eran variacións sobre a faixa e as crinolinas! Así que os seus vestidos era obras singulares contra a moda imperante.
Esa actitude “á rebours” ou á contra, converteuno sen querelo, nunha icona da creación máis vangardista da súa época. A muller deses primeiros anos do século XX, estaba empezando a ser despoxada da faixa por outros modistos innovadores como Paul Poiret e tiña entre outras deusas referenciais ás bailarinas Isadora Duncan ou Ida Rubinstein.
A liberdade do corpo e o enxalzamento das voluptuosidades femininas foron admiradas polos artistas deses anos e atoparon grande difusión nas figuriñas criselefantinas, unha forma idónea para divulgar o estilo arcaico dos vestidos de seda fortunescos e a danza iconoclasta das duncanianas. Ámbalas dúas formas de expresión do espírito dun tempo a cabalo entre os antigos e o futuro.
Daquela o vestido “Delfos” de Mariano Fortuny, unha creación sinxela e fermosa, feita con forma tubular, escote barco, mangas curtas, de seda plisada como no antigo Exipto e boliñas de vidro nos remates, converteuse nunha das imaxes máis potentes da época. Popularizado tamén que fora o vestido pola mecenas Peggy Guggenheim, entrou dende o inicio na calidade de obra de arte.
Tamén neses anos de troco do século XIX ó XX, os patróns simplificados que creaba Madeleine Vionnet, inspirados no cubismo, tiñan formas arcaicas e básicas. Vestidos con forma de cadrados contrapostos e tecidos lixeiros cortados ó biés, eran referenciais do traballo da modista. Eran modas que evocaban o o clasicismo pola súa simplicidade formal.
Nesa liña, Mariano Fortuny, traballando dende a distancia do artista creou o pano con decoracións grecolatinas chamado “Knossos”, que tamén é un fito na forma de decorar o corpo alleo, máis dentro do estilo que da moda. Co pano “Knossos”, colocado como un sari ou como unha capiña, acádase o obxectivo da moda de ver e ser visto, sen tropezar nas mareas das tempadas, sendo un exemplo de estilo atemporal baixo a dialéctica da moda. Noutro campo de traballo os deseños neomedievais, retrogóticos, postbarrocos que fixo para tecidos, son un exemplo dun anacronismo de perfecta beleza na creación absoluta de elementos para decoración de interiores.
Agora estas e outras brillantes invencións de Mariano Fortuny poden verse na exposición que lle dedica o Museo del Traje en Madrid. Unha visita iluminada baixo a futurista lámpada con forma de paraugas sobre trípode chamado “Pallucco”, tamén firmado por Mariano Fortuny, o exótico artista cosmopolita español.
Román Padín Otero




Sobre la fotografía y el campo, ECG


He publicado hoy este artículo sobre la fotografía en Hyères festival..en El Correo Gallego


Sobre la fotografía y el campo

Si pensamos en pasar una temporada en el campo francés, el primer cuaderno de viajes nos llevaría a conducir entre sinuosas montañas viendo en lontananza campos de flores y puestas de sol sobre el mar. Si a esto le sumamos una variada oferta expositiva, el viaje se convierte en una equilibrada mezcla entre campo y arte.

Esto ocurre en estos días, al visitar la bonita villa de Hyères, en la Provenza francesa. Donde se celebra la 25 edición del prestigioso festival de "Moda y fotografía". Tres noches de desfiles para presentar las creaciones de diez nuevos creadores llegados de las mejores escuelas de moda del mundo, se intercalan entre exposiciones, conferencias, conciertos y encuentros informales con gente de las artes.

Especial relevancia tienen los desfiles, entre los que está el de Marite Mastina&Rolands Peterkops, ganadores de la pasada edición del festival y que presentan unas ropas que flotan llevadas en el aire por una bandada de pájaros. Además compite la española Isabel Mastache y otros nueve creadores jóvenes, todos ellos sobrados de talento.

Pero si bien los desfiles de moda centran el festival, no tienen menos importancia en el mismo las exposiciones dedicadas a la fotografía. La Villa Noailles y diversos edificios históricos de la ciudad, además de jardines y otros espacios públicos se convierten en sede de muestras e intervenciones dedicadas a grandes fotógrafos y artistas. Fotografías, en ocasiones dedicadas al mundo de la moda y en cualquier caso encuadradas en la semiótica visual contemporánea.

René Habermacher, conocido fotógrafo suizo, expone una colección de sus creaciones sobre el vallado de uno de los jardines más céntricos de la ciudad. El muro de metal se cubre de retratos de modelos retroiluminados, perfiles de busto de tres cuartos de François Sagat como Guillermo Tell y maniquís masculinos y femeninos que desafían a la gravedad en composiciones futuristas.

El artista Marc Turlan, presenta en el jardín de la Villa Noailles, una intervención que bajo el nombre "Summerhouse" o casa de verano, recrea con delicadeza el universo de las estrellas mediáticas y su caída. Hay fotomontajes, collages y una instalación de luces que representa la estrella cadente.

Jean-Paul Lespagnard transforma un árbol del jardín en una casa para seres sin género. Steven Klein, presenta sus imágenes de moda rutilante en la pista de squash de la villa. Y el diseñador Dries Van Notten, proyecta su universo de desfiles y poesía en el entorno de la piscina.

Todo un viaje por la mejor fotografía del mundo, sin salir de un jardín. Una idea excelente para disfrutar del arte, la moda y la naturaleza.

Román Padín Otero

Marite Mastina&Rolands Peterkops



jueves, 29 de abril de 2010

Simon Pierre Toussaint





Fitting at Hyères














miércoles, 28 de abril de 2010

Marc Turlan, Summerhouse


Marc Turlan y sus sensibles variaciones sobre el verano en una casa de descanso y el sistema de las estrellas...la estrella caída es sobre todo, bella





la noche en Hyères...ensayo con luces




René Habermacher, Spectre en Hyères


La exposición de fotografías de René Habermacher en el centro de Hyères...la Provenza francesa





lunes, 26 de abril de 2010

Provenza, arte, moda, playa







arriba y abajo en Hyères, Provenza






http://dianepernet.typepad.com/diane/2010/04/25th-edition-of-the-festival-dhyeres-meeting-some-of-the-designers_isabel-mastache-martinez-day-2.html