sábado, 24 de abril de 2010

Sobre el festival de Hyères, ECG


He publicado este artículo sobre el festival de Hyères en el Correo Gallego to-day
Sobre el festival de Hyères
¿Qué tendrá la moda de vanguardia que nos interesa tanto? En primer lugar la creación textil en su línea más artística es la fuente de la que beben todas las grandes empresas de moda de tipo mainstream. Además los creadores de vanguardia, no sólo inventan prendas para saciar un mercado ansioso de novedades, también crean cultura. La moda del siglo XXI se apoya en elementos esenciales como la sostenibilidad, la integración cultural y la perdurabilidad de los materiales. Con el diseño de autor se espo­lean estos elementos para desarrollar una moda que sobrepasa temporadas y crea un fondo de armario semejante a la galería de un coleccionista de arte.
En Galicia, sede de algunas de las empresas textiles más importantes del mundo, se apuesta también por la moda de vanguardia. Aunque más centrados en la moda de difusión, los ga-
llegos, tenemos también interés por la moda de autor. Una de la creadoras gallegas de ropa de autor, es la licenciada en Bellas Artes de Pontevedra y len la escuela de moda de Galicia, Esdemga, Isabel Mastache. Autora de unas colecciones de ropa para hombre llenas de fantasía antropomórfica, bordados de horror vacui, tejidos venidos de la India y siluetas ajenas a toda convención. Ganadora del concurso Tesoira 2008, Ganadora del Debut en 2009 y finalista en El Ego de Cibeles en febrero de 2010. Participa ahora en el Festival de Hyères. Hyères es una reunión en torno a la moda y la fotografía que celebra su 25ª edición y que congrega en la bonita villa de la Provenza a los más destacados personajes del mundo de la moda de vanguardia, la fotografía de autor y el universo editorial de tendencias.
Tiene su sede en la famosa Villa Noailles, una casa racionalista encargada a Mallet-Stevens en los años veinte por los Condes de Noailles, y en la que se rodó La edad de oro de Buñuel.
La Villa cedida por la familia a usos públicos es la sede del prestigioso Festival de Moda y Fotografía de Hyères. A lo largo del mismo se celebran exposiciones de moda, de fotografía, desfiles, mesas redondas y conferencias. Además de ser el lugar en el que presentan sus creaciones 10 nuevos diseñadores elegidos de aplicaciones recibidas de todo el mundo, entre los que se encuentra este año Isabel Mastache.
En esta edición el jurado está presidido por Dries van Notten, quien además expone sus diseños y cuenta con la presencia de Pascale Mussard de Hermés y Olivier Lalanne de Vogue Hommes International entre otros. Hay también una exposición de fotografías de Steven Klein y otras celebraciones de arte y moda que merecen un viaje a las flores de la Provenza. Ahora salpicadas de la moda de vanguardia.
Román Padín Otero




Hyéres, moda y coleagues






Hyères night&day




jueves, 22 de abril de 2010

Festival de Hyères


Volando desde Oporto a Marsella, en tren a Toulon y en taxi a Hyères...la villa Noailles!!! Con Isabel Mastache y su colección...una temporada entre las flores de la Provenza, el sol de la Costa Azul y las elegantes montañas de los Alpes...algo más?? la moda y la fotografía del festival...la casita de Jean- Paul Lespagnard








domingo, 18 de abril de 2010

SOY MARCIANO

Pues aquí estoy con un pañuelo de "es marciana"...o sea que SOY MARCIANO!!!!

sábado, 17 de abril de 2010

ES MARCIANA

Es Marciana, una casita de madera llena de ropa chula en la tienda D-Due...génial!










Sobre la interpretación en las artes, ECG

He publicado este artículo sobre la interpretación en el arte en El Correo Gallego...nueva era del periódico, es un magazine lleno de color muy futurista....
Sobre la interpretación en las artes
Cuenta la escritora inglesa Edith Sitwell, en su famoso libro titulado "English eccentrics", que un aficionado a la moda llamado Robert Coates era un vigoroso rapsoda. Con tal vehemencia recitaba que no siempre se atenía al texto del autor. En una ocasión versionó un pasaje de "Romeo y Julieta" y al ser interpelado por su versión libre, ¡adujo que había mejorado el texto original de Shakespeare!
Con menos ampulosidad y más familiaridad, el actor gallego Luís Zahera, conocido entre otras por las películas "O lápis do carpinteiro" y "Celda 211", me explicaba que en las grabaciones de teleseries siempre modifica involuntariamente los guiones, mezclando su experiencia con el texto. En ambos casos se ve el pasado y el presente de las variaciones sobre un tema en la interpretación. Algo inherente a la cultura hipermoderna que se puede apreciar en numerosas exposiciones, en las que la intertextualidad toma presencia al mezclar libremente escenarios culturales estancos.
Una de las exposiciones que se dedica a hacer lectura peculiar de un tema, es la que se presenta en el Instituto Cervantes de Madrid. Bajo el nombre "20 trajes para Europa", se presentan otros tantos diseños de vestidos creados por entre otros, Amaya Arzuaga o DevotaLomba. La peculiaridad de la muestra estriba en que los modistos han tomado inspiración para sus trabajos en páginas axiales de la literatura, así los dos modistos citados se refieren en sus trajes a escritos de Gabriel García Márquez y María Zambrano respectivamente. Se trata de una libre interpretación atrezzística de prosas universales.
En el Museo del Prado, la exposición "El arte del poder", pone en relación los retratos de corte con la evolución y el uso de las armaduras, desde tiempos de Carlos V hasta el reinado de Carlos III, el último de los reyes españoles en retratarse con traje de batalla en metal. No deja de ser seductora la idea de repasar la historia del traje masculino a través de la representación del poder militar que implica la armadura. Una lectura intertextual de unas obras de arte del cincel que ahora aparecen puestas nuevamente en valor.
En fin, en el MUSAC leonés la exposición "Proforma", integra de manera peculiar al museo con la academia. La muestra gira en torno a la estadía de cuarenta días que hicieron en el museo un grupo de artistas dirigidos por Jon Mikel Euba, Txomin Badiola y Segio Prego. Se iniciaba el espacio con unos conjuntos escultóricos y pictográficos creados por cada uno de los tres artistas directores y se remató con los bocetos y ensayos que tras las varias semanas de trabajo en taller se produjeron por parte de los participantes. Una forma singular de subvertir el orden de la obra de arte y el boceto, además de de ser una lectura libre del museo como espacio de creación. Entre las fronteras del arte por medio de la interpretación como sortilegio está el juego. Ahora corresponde distinguir el ensayo de la boutade.
Román Padín otero

jueves, 15 de abril de 2010