¡Á Versailles! Karl Lagerfeld et autres

Los jardines y la moda

Román Padín Otero

Los jardines de Versalles no son quizá los más bellos de Europa pero son indiscutiblemente una obra de Estado que formaliza con rotundidad la representación del poder de la monarquía absoluta de la época del rey Sol, Luis XIV.
Las grandes explanadas del conjunto palaciego, que tienen un tamaño sobrecogedor, se rematan por caprichos y ajardinamientos escondidos tras sendos muros de flora verde tan tupida como se pueda imaginar. Este proyecto diseñado en su día por André Le Nôtre, el que fuera jardinero de otro espectacular castillo antecedente de todos los chateaux franceses barrocos, el de Vaux le Vicomte, sigue atrayendo en la actualidad a hordas de turistas deseosos de conocer las dependencias de la morada de la célebre reina María Antonieta. Versalles es la esencia de la clásica grandeur francesa.
Lo que el castillo de Versalles es al arte y a la arquitectura francesa, lo es Chanel a la moda y a los perfumes. La casa Chanel fundada en los años veinte por la legendaria diseñadora es el epítome de la elegancia. Este emporio del vestido ha sabido trasladar al público y a la clientela a lo largo de todo el siglo XX la esencia de la "grandeur de la costura francesa". Un universo de perfumes, complementos y vestidos que se han mantenido en plena actualidad gracias a las variaciones que sobre la efigie de Coco Chanel han hecho las campañas de publicidad de la casa de la calle Cambon. En las últimas décadas es el diseñador Karl Lagerfeld quien ha conseguido mantener el brillo de la casa con sus diseños espléndidos y con unas campañas de publicidad que desde el año 1987 han sido en muchas ocasiones fotografiadas por el propio diseñador.
La carrera de Karl Lagerfeld como fotógrafo de moda y fotógrafo artístico es en estos momentos tan notoria como su actividad como diseñador de moda. El estilo de sus fotografías en blanco y negro es preciso, y por medio del objetivo de su cámara dibuja contornos de figuras en contraste con fondos monocromos, de igual modo que dibuja los sencillos perfiles de las chaquetas en los conjuntos de tailleur Chanel. En otras composiciones fotográficas recrea interiores barrocos rescatados de cuadros de Fragonard y Watteau, haciendo ambientaciones llenas de elementos decorativos en las que los modelos exhiben poses estudiadas que evocan el contraposto de la estatuaria clásica y el claroscuro de la pintura tenebrista.
Una selección de fotografías de Karl Lagerfeld han ocupado durante los últimos meses las habitaciones de Madame de Maintenon en el castillo de Versalles. Se trata de una exposición de cuarenta retratos del edificio y los jardines de la que fuera en otro tiempo residencia real, que bajo el título Versailles à l´ombre du soleil conforman un recorrido por los juegos de luces, sombras, reflejos y brumas del esplendoroso palacio. En esta ocasión es la vista del artista la que consigue hacer que la realidad sea más bella a través de la reinterpretación del entorno por medio de su objetivo que la visita entre numerosos de turistas a las explanadas sin fin de esta gigante edificación. Con la exposición de Karl Lagerfeld en Versalles se han dado la mano dos grandes exponentes de la grandeza francesa, el patrimonio cultural arquitectónico, la pintura y los jardines, con el patrimonio de la industria de la moda. El diálogo entre las magníficas fotografías expuestas sin marco, colgadas sobre las paredes adamascadas de las habitaciones reales, ha sido sin duda, algo digno de ver.
En ocasiones enseñar el arte contemporáneo en espacios clásicos produce las más bellas exposiciones, esta es una de esas ocasiones.

I´ve been á Versailles pour visiter l´expo de photos par Karl Lagerfeld in good company. Here este artículo que he publicado nel correo gallego parlando delle integrazione delle arti avec la moda et the gardens.

¡A Paris! Richard Avedon et autres

La fotografía de dos siglos

ROMÁN PADÍN OTERO
Hay dos exposiciones en la programación del museo Jeu de Paume de París que sirven para hacer una visión en panóptico de la evolución de la fotografía.
Richard Avedon photographies 1946-2004 es una gran retrospectiva dedicada al genial fotógrafo norteamericano de origen ruso. La actividad de este creador ha sido ingente no sólo por la longevidad de su carrera sino también por la gran cantidad de encargos y colaboraciones que realizó durante sus años en el mundo de la moda, del fotoperiodismo y de la retratística. Ese monumental trabajo permite al público ver el estilo peculiar de Avedon en distintas décadas y reconocer en el mismo algunas de las mejores y más representativas fotografías del siglo XX. Personajes de la política, del cine, del balé, de la literatura y el teatro se presentan ante la cámara de Avedon para realizar unos retratos llenos de ingravidez, donde a menudo el aire hace volar el cabello de las mujeres o se invita al salto de los retratados. Las figuras exentas sobre fondos neutros, como en un gran retrato de barroco español firmado por Velázquez o Zurbarán, son característica de sus retratos. Todo se centra en el rostro lleno de vida del representado en la fotografía que en ocasiones se acompaña con un pequeño gesto de identidad. Los duques de Windsor con los ojos llenos de lágrimas retratados en el Waldorf en Nueva York. Claude y Paloma Picasso, los hijos del pintor retratados en el estilo neoclásico del padre. R­udolf Nureyev haciendo un arabesque sin ropa, desnudo en el Londres de los años sesenta. Clara Agnelli de perfil de busto de tres cuartos dejando ver su famoso cuello de cisne. Sofía Loren con el cabello revuelto y flotante como en un retrato de Mucha, son algunas de sus fotografías emblemáticas.
Es muy interesante observar como el estilo del fotógrafo evoluciona desde los años cuarenta con tomas llenas de personajes y objetos de esquina a esquina de la fotografía hacia un simplicismo de personaje con fondo neutro. Sus fotografías de moda son únicas. Famosa es la sesión de Dovima en el Circo de invierno realizada en 1955 con vestidos de Yves Saint Laurent para Dior. En ella la modelo comparte espacio con los elefantes del circo parisino, como si la elegancia fuera ámbito para las bestias. Otras fotografías de moda con Erin O´Connor desnuda con ropa de Versace o Nadja Auermann dialogando con la muerte son algunas de sus geniales creaciones. En un portfolio llamado In the american west, hace unos retratos de estilo naturalista a personajes encontrados al azar en la América profunda. Es fascinante ver como los retratos incidentales de personas de la calle pueden tener un estilo propio y ser obras de arte de autor al estar realizadas bajo el criterio plástico de un gran artista. En los retratos del oeste americano, los personajes posan en fondo neutro, con gesto profundo y haciendo alarde de su naturaleza tímida o robusta según el caso.
En esa línea de fotografía naturalista se presenta por el museo en su programación hors les murs una monográfica dedicada al también norteamericano Alex Soth, que puede visitarse en la sala BBK de Bilbao. Se trata de una selección de fotografías procedentes de diversos portfolios del autor que sirven para hacer una visión retrospectiva del trabajo de este creador nacido en los años sesenta y que tiene como estilo el naturalismo a­necdótico y de corte camp propio de la fotografía del siglo XXI en alguna facción. Sus colecciones Niagara, Dog days Bogotá, Sleeping by the Mississippi, Fashion Magazine, reúnen un universo de arquitecturas en estilo indolente. Junto a ellas hay retratos de corte incidental de personajes encontrados al azar que parecen sujetos esperando a Godot. Es interesante ver ambas exposiciones para poder comparar como se puede realizar el retrato de estilo naturalista bajo el prisma e un trabajo artístico, en el caso de Richard Avedon. Y esos mismos retratos de estilo cotidiano realizados por Alex Soth bajo el prisma del fotoperiodismo neutro y perplejo. Entre estos dos fotógrafos se puede ver el tránsito de la fotografía del siglo XX al XXI. La fotografía de dos siglos.

I´ve been to Paris in good company pour visiter les expos de Avedon, Valentino, Napoleon et autres...voilá l´article en el correo gallego. Sacre bleu!

Bilbao Burdeos Déco

Decoración de interiores ilusorio

ROMÁN PADÍN OTERO
Una exposición sobre el surrealismo en el Museo Guggenheim de Bilbao y otra sobre el maximalismo en el Musée d'art Contemporain de Burdeos sirven de excusa para conocer aspectos de la relación del arte con la decoración de interiores. El Movimiento Surrealista y el colectivo bordelés Panchounette pusieron el acento en la fractura a los dictados del movimiento moderno difundidos por los seguidores de la Bauhaus. Desde la escuela Bauhaus se fijaron las coordenadas del mueble contemporáneo. En ella participaron Paul Klee o Marcel Breuer, entre otros mucho, alcanzando a realizar creaciones convertidas en referencia del mueble contemporáneo y el Movimiento Moderno. En su etapa berlinesa, la escuela fue dirigida por Mies Van der Rohe quien hizo popular la frase "Menos es más". Los interiores simplicistas de monocromía en blanco y materiales industriales que caracterizan al siglo XX, eran de algún modo formas dogmáticas, en torno a las que se podían tomar actitudes revisionistas, pues no todo tiene por que ser siempre diáfano y de blancura racionalista. Esto es lo que plantea en cierta medida el Movimiento Surrealista con sus "interiores ilusorios". En la exposición Cosas del surrealismo del Museo Guggenheim de Bilbao, hay una sección dedicada a la casa del surrealismo. En ella habría sillas vivientes. Se identificaría la escalera con el lenguaje del psicoanálisis freudiano haciéndola un lugar equivalente a la cópula. Habría plantas habladoras, colgadores de caricias y árboles que tocan a los paseantes. En definitiva, en la casa del surrealismo el antropomorfismo tendría presencia destacada y habría mezcla de estilos en los muebles. Dos casas sirven de referencia para entender el interior de ensueño de los surrealistas. El piso realizado por Le Corbusier para el millonario mexicano de orígenes españoles con residencia en París, Charles de Beistegui, situado en los campos Elíseos es una de esas casas. El apartamento, tenía una arquitectura de formas esenciales con detalles retóricos. En un gran salón había una escalera de caracol con forma escultórica y solidez fingida como en una columna salomónica. En los salones se salpicaban los muebles de estilo Borbónico y en la terraza sobre un césped estampado de margaritas había reproducciones en piedra de los muebles del interior. Las vistas de la terraza estaban ordenadas con setos móviles, espejos sobre chimeneas de mármol y mobiliario de estilo rococó. Toda esa yuxtaposición de elementos hacía de la casa Beistegui un referente para el mundo de los sueños del surrealismo.
La casa Monkton en Sussex, Inglaterra, es otro ejemplo de la casa del surrealismo. En ella el color violáceo del exterior se remataba con formas de drapeado de tejidos. Dentro, los colores arco iris servían de entelado a las paredes sobre las que colgaban cuadros de Magritte, lámparas con forma de mano, de Nicolas de Molas, y mobiliario con formas inauditas, de Dalí. Las dos casas son un ejemplo del maximalismo en el arte y la decoración. En el CAPC de Burdeos hay otra exposición que analiza con ironía el legado racionalista. A partir del trabajo de los artistas de Burdeos llamados los Panchounettes, algo así como los que hacen cosas bonitas, se ponen en contraposición objetos de diseño cotidiano con formas extrañas y objetos de arte con formas cotidianas. La relación de un mueble de Alessandro Mendini con un sofá escultura flanqueado por bolas de cristal de discoteca no deja de ser inquietante e iconoclasta de lo que es debido para el interior de una casa. Además se relaciona el buen gusto de, por ejemplo, una silla de Rietveld con una silla de plástico de edición de gran almacén a precio popular. El gusto, el esencialismo y los usos de la casa a partir de la fractura de lo que es convencional es sobre lo que reflexiona este grupo de artistas y es en lo que se asienta esta exposición del CAPC de Burdeos. En ella lo retórico o fingidamente minimalista se advierte como esperpento y síntoma de la crisis en la hipermodernidad. Menos ya no es más y cada uno que elija el exceso o la austeridad que prefiera.

I´ve publicado este artículo autour de deux expos á Bilbao et á Bordeaux. L´une about surrealism et décor , l´autre about contemporary art et la beauté. Las visité cuando pasé unos días en casa de Ignacio Goitia y Óscar Achutegui en Francia...vive la France!

El eclecticismo, design

El eclecticismo en Galicia, Vilanova Peña

ROMÁN PADÍN OTERO
El estilo y la forma de vida a la que invita la familia Vilanova Peña desde sus propuestas de decoración, enología, fragancias, creación de interiores y su recién inaugurada casa de campo, es ecléctico. Nuestro mundo del siglo XXI se construye a partir de fragmentos de todos los estilos de la historia y esa mezcla se puede reproducir en la creación de hogar y en el amueblamiento de estancias para colectividades. Mezclar muebles de estilo Luis XVI con sillas de diseño escandinavo y aromas a lavanda o vainilla, es como se podría resumir la propuesta de los Vilanova Peña. Un ambiente acogedor y lleno de cosas bellas para uso cotidiano en el que cabe la simplicidad del mueble contemporáneo junto a las formas caprichosas de las sillerías, armarios y porcelanas de época, es lo que se encuentra al visitar las sedes comerciales de esta familia que se dedica a hacer la “vida bella” desde la ría de Arousa en la provincia de Pontevedra. Un aire cosmopolita junto a esa combinación de conchas de vieira del mar y uvas de ­­albariño de la tierra, es lo que desprende la forma de ver los interiores y los jardines de este ­establecimiento célebre desde hace ­varias décadas. La familia Vilanova Peña es muy conocida no sólo por su actividad como empresarios sino también por la presencia y participación en la sociedad civil gallega de los hermanos José Luís y Javier. El primero, estudió empresariales y participa en la vida mercantil y en el asociacionismo en el ámbito de la empresa en la provincia de Pontevedra.El segundo, Javier, estudió odontología y tiene ­mucha participación en actividades ­sectoriales del universo del ­diseño, el mueble y la decoración fuera y dentro de Galicia, lo que les hace a los dos ser frecuentes rostros de la noticia en periódicos y revistas.La forma de entender el hábitat confortable como centro de su trabajo y sus vidas, lo trasladan los hermanos Vilanova Peña y el resto de la familia al trato personal. Como amigos y anfitriones resultan siempre entrañables y acogedores, haciendo al visitante sentirse como en casa.Esta cultura el bienestar ha de ser algo global, no solo se pretende crear casas llenas de objetos valiosos, bonitos, de época o firmados por arquitectos internacionales. Sino que las casas han de ser, citando al profesor italiano Mario Praz, “casas de la vida” llenas de emociones. La tradición y el respeto a la cultura de la familia tienen peso en esta forma de crear hogar. Así los familiares de los Vilanova Peña, llevan tres generaciones en el sector. El negocio es regentado por Carmen y sus hijos. Ella es una emprendedora mater familias quien con el apoyo de su marido José Luis puso en marcha este establecimiento en los años sesenta. Actualmente son los hijos José Luis y Javier quienes con un equipo acompañan a su madre en una empresa que nunca para de ampliarse llegando a cubrir en la actualidad más de 4.000 metros en su sede de Ribadumia. Carmen que era y es una mujer de gusto, viendo las posibilidades de una actividad profesional, montó este gran brocante. Pasadas cuatro décadas lo que era una ilusión de hacer comercialización de muebles para satisfacer demanda local se ha convertido en un emporio que ofrece los más bellos objetos para la decoración de cuantos se puedan encontrar en España.El gran showroom de los Vilanova Peña ofrece en distintos espacios, propuestas diversas de decoración. Entre los muebles de estilo Luis XV, Luis XVI, con lacas en el remate, decapados en ­colores ­naturales y marqueterías de fantasía, se distinguen objetos ­étnicos, otros de estilo provenzal y ­objetos de aire veneciano con formas caprichosas y llenas de encanto.Son muchas las firmas y los diseñadores que se presentan en el establecimiento y por hacer una metáfora, la propuesta de los Vilanova Peña en sus diversos establecimientos es como uno de esos trampantojos barrocos, donde lo real y la ilusión comparten espacio.En la sección dedicada a los vinos se puede disfrutar de todo lo relativo a la decantación, escanciado, conservación y presentación de la cultura enológica que tanta raigambre tiene en la comarca del Salnés.Una sección de mueble contemporáneo ofrece las mejores creaciones de clásicos del siglo XX entre los que destacan los diseños escandinavos de Jacobsen, las lámparas del español Fortuny y del portugués Álvaro Siza, las invenciones del japonés Toyo Ito y las follie italianas de Achille Castiglione y Ettore Sottass. Además hay vidrios de Venini, porcelanas de Limoges, cristal de Sévres y alfombras de, por ejemplo, Nani Marquina.Las propuestas para el jardín abarcan desde las fuentes de ­hierro a los maceteros de ­terracota, pasando por los muebles de polipropileno, con creaciones de Starck o Rifé. En la compañía de los Vilanova Peña se puede conocer más del trabajo de los creadores de muebles, telas y objetos de arte de todo el mundo y se consigue entender esa simbiosis entre lo contemporáneo, lo retro y lo antiguo que combina a la perfección y hace una forma de vida ecléctica en el más puro estilo de esta casa y esta familia de profesionales de la joie de vivre.
La editora de objetos cotidianos y la galería de arte en Valencia
José Luis, uno de los hermanos Vilanova Peña, se ha embarcado recientemente en otro proyecto llamado VM Espacio que se encuentra en Valencia. Se trata de un showroom de decoración, galería de arte y editora de muebles de creación propia que regenta junto a Verónica Montijano. Uno de los intereses de José Luis, ha sido desde siempre el adentrarse en la actividad de diseñador propiamente dicho.Ahora con esta empresa va a desarrollar la posibilidad de poner en el mercado los muebles de su autoría compartida con ­Montijano. Los primeros objetos que se presentarán serán una silla y una mesa. La presentación tendrá lugar en Valencia en el mes de setiembre y en Galicia, en la sede de Ribadumia de Vilanova Peña, también, durante el inicio del otoñoEntre los objetos y muebles contemporáneos que exponen en la sede valenciana se encuentran las creaciones de la firma escandinava Fritz Hansen, que aún cuando también se expone y vende en el establecimiento de Ribadumia, constituye un best seller en Valencia en VM Espacio. Estos muebles escandinavos están caracterizados por la elegancia y sencillez de sus diseños. Muebles firmados por Arne Jacobsen o Hans Wegner, son algunas de las piezas emblema de su catálogo que se destaca por las creaciones de tonos cálidos, materiales duraderos, formas limpias y sinuosas como los ríos del norte de Europa. Son creaciones de gusto exquisito que encajan a la perfección con los criterios decorativos y de creación de espacios de José Luis.En los proyectos de intervención de viviendas o locales para colectividades como hoteles u otros establecimientos públicos realizados por la firma es habitual, pues, ver una combinación de objetos de estilo purista del movimiento moderno con otros de estética abundante y aire español o barroco propios de la iodiosincrasia de los que realizan decoración del siglo XXI bajo un dictado de diversidad. Otras actividades de la firma se acercan a la edición y comisionado de trabajos fotográficos de creadores internacionales junto a los que crean los interiores y espacios de las casas más bellas de Europa.
Novavila, una casa de campo con encanto entre laureles y robles
Los Vilanova Peña nunca paran de tener proyectos. Carmen con sus hijos José Luís y Javier han inaugurado una casa de campo en el corazón del Salnés que sirve como hábitat donde ver los muebles y la decoración in situ. La casa se descuelga anclada en un jardín con terrazas. Se accede entre laureles, robles y acebo a una zona dedicada a la bodega de la casa donde se produce vino albariño bajo la etiqueta Novavila. Cerca, una piscina realizada en teselas turquesas y una metafísica edificación de color violáceo con planta redonda evoca a un palomar. Toda la finca homenajea a la cultura del vino y el manjar de Baco. Dentro de la casa de planta redonda hay una cocina que se alumbra por unas simpáticas luminarias hechas a base de cubiertos. El diseño futurista de la cocina-comedor se alterna con el papel pintado inspirado en antiguas etiquetas de vinos, de nuevo se ve el espíritu ecléctico ­del estilo de los Vilanova Peña..Descendiendo el jardín se llega a la casa principal . En ella se combinan sillares de piedra del siglo XVIII con muros recubiertos de conchas de vieira. Tras cruzar bajo una pérgola se llega a lo que es una de las más bellas casas de España. Un salón inglés hecho con cuidado combina baúles de viajero decimonónico con lámparas art déco y diseño racionalista de los años cincuenta. El comedor es una fantasmagoría decorada en lino blanco con sólidas mesas de roble y sofás acogedores de Starck. En las habitaciones no deja de sorprender la franela gris forrando un cabecero con una lámpara de baquelita y un espejo retroiluminado. En otra estancia el lino con la seda llena las paredes y en el jardín una fuente de aires escultóricos no deja de arrullar al visitante con su surtidor sin fin. Un paraíso de gran belleza

I´ve published this text on my amigos José Luís y Javier Vilanova Peña...como dice su madre Carmen "eres amigo de los niños desde hace tanto"...Rien en va plus in eclectic houses, their heritage and company for large!

Fiesta en el Salnés, Montiño

One of the nicest fiesta del été, en casa de los Montiño en el Salnés, buen ambiente, amigos...unos grandes anfitriones!

¡Celebrity & vive la France!

J´adore la France, ches mes amies les Achutegui Goitia á Salies de Béarn...quelle beauté!