domingo, 31 de enero de 2010
Lunch en San Marcos León
El restaurante del Parador San Marcos de León es precioso y se come de maravilla...almuerzo con Xoan Anleo, Jorge 1 y 2, y un servidor, Román
MUSAC PROFORMA
Visita al MUSAC en León para asistir a la inauguración de Primer Proforma, Euba, Prego, Badiola. Un inmersión de cuarenta días en el museo para realizar un ejercicio artítisco en equipo...génial...allí amigos como Jorge, Carles Congost, Rubén, Lucas, Isaac Andrés, Xoan Anleo..y otros
Cousas que só un artista pode facer
Lunch en el museo MARCO de Vigo para celebrar la exposición colectiva "Cousas que só un artista pode facer". Una colectiva llena de ironía en donde se puede ver a los artistas barriendo el cielo de Berlín, transportando peces de colores en avión o decorando fachadas con balcones haussmanianos...el artista Enrique Lista con un proyeecto de cada día una acción y los comisarios de la muestra...satire&ironía
viernes, 29 de enero de 2010
El hombre vestido
EL HOMBRE VESTIDO El Centro Galego de Arte Contemporánea acoge en la actualidad la exposición titulada Sur le dandysme aujourd´hui. Una muestra que repasa la evolución del tratamiento de la apariencia e identidad masculina en el arte contemporáneo de las últimas décadas.
La imagen del hombre en el antiguo régimen, es decir antes de la Revolución Francesa, tomaba por referente el protocolo de la Corte. El rey y los aristócratas servían de modelos a seguir en lo que a la toilette se refería. Los elegantes aceptaban un decoro impuesto por los reyes que además, en el caso de la Corte de Versalles, era de gusto opulento y caro.
La guillotina, objeto con el que se abre la exposición sobre el dandismo, es el símbolo del paso al Nuevo Régimen. Atrás quedan los aristócratas como referentes de la elegancia que son sustituidos progresivamente por la burguesía, los artistas, los actores y aún en la actualidad por los futbolistas. La palabra chic, tiene un origen siniestro, pues es la onomatopeya del sigiloso corte de la guillotina. Los que eran chic antes fueron sustituidos a golpe de cuchilla por otros nuevos elegantes, los revolucionarios.
Las plazas de París, escenario de los gritos revolucionarios, están presentes en la exposición a través de varios dibujos deliciosos. Y está también presente la antigüedad clásica como estado puro de desnudez del cuerpo masculino y su evolución hacia otras formas de representación del hombre vestido, como la estrella pop, el rey del Glam o el eterno adolescente.
Envolviendo el discurso del cambio en la apariencia del hombre que se guía por los consejos de la publicidad, se advierte en la exposición el eco del decálogo del decadentismo, la novela de Huysmans A contrapelo. En ella, el personaje, Des Esseintes, no sólo gusta de hacer de su vida una forma de arte y de vestirse con ropas suntuosas. También aprecia las flores tropicales de formas carnosas, aborrece los viajes, elige la soledad de la habitación y se rodea de exotismo.
Todos estos elementos conforman las coordenadas en las que se mueve la imagen del hombre vestido a lo largo del siglo XX y en el actual siglo XXI. Los artistas toman debida cuenta de los cambios en la apariencia del hombre y lo reflejan en sus obras. Así hay piezas en la exposición que recrean flores y formas sinuosas. Hay retratos de cambio de aspecto sin moverse del estudio. Hay decoraciones de cuerpos y juegos contra la convención como los de David Bowie, Andy Warhol, Jeff Koons, Francesco Vezzoli y el siempre eterno barón de Montesquiou retratado por Boldini.
En estos días se están celebrando los desfiles del prêt à porter masculino en capitales como Milán o París. Es interesante ver como en el final de la década, la apariencia que proponen los diseñadores para el hombre del siglo XXI, bascula entre la simplicidad más austera y el exceso más grande. Una de las bondades del momento actual es que todo vale, no hace falta tener por referente al aristócrata para vestirse con adecuación. Hoy el dandismo no está en las apariencias infrecuentes, pues de ellas vive la sociedad mediática y como vemos es una sociedad que engulle todo. El dandismo hoy está en la vuelta a la intelectualidad despreocupada de su aspecto. Un tema del que saben mucho los diseñadores actuales. El arte de vestirse consiste hoy en volver a los básicos.
La imagen del hombre en el antiguo régimen, es decir antes de la Revolución Francesa, tomaba por referente el protocolo de la Corte. El rey y los aristócratas servían de modelos a seguir en lo que a la toilette se refería. Los elegantes aceptaban un decoro impuesto por los reyes que además, en el caso de la Corte de Versalles, era de gusto opulento y caro.
La guillotina, objeto con el que se abre la exposición sobre el dandismo, es el símbolo del paso al Nuevo Régimen. Atrás quedan los aristócratas como referentes de la elegancia que son sustituidos progresivamente por la burguesía, los artistas, los actores y aún en la actualidad por los futbolistas. La palabra chic, tiene un origen siniestro, pues es la onomatopeya del sigiloso corte de la guillotina. Los que eran chic antes fueron sustituidos a golpe de cuchilla por otros nuevos elegantes, los revolucionarios.
Las plazas de París, escenario de los gritos revolucionarios, están presentes en la exposición a través de varios dibujos deliciosos. Y está también presente la antigüedad clásica como estado puro de desnudez del cuerpo masculino y su evolución hacia otras formas de representación del hombre vestido, como la estrella pop, el rey del Glam o el eterno adolescente.
Envolviendo el discurso del cambio en la apariencia del hombre que se guía por los consejos de la publicidad, se advierte en la exposición el eco del decálogo del decadentismo, la novela de Huysmans A contrapelo. En ella, el personaje, Des Esseintes, no sólo gusta de hacer de su vida una forma de arte y de vestirse con ropas suntuosas. También aprecia las flores tropicales de formas carnosas, aborrece los viajes, elige la soledad de la habitación y se rodea de exotismo.
Todos estos elementos conforman las coordenadas en las que se mueve la imagen del hombre vestido a lo largo del siglo XX y en el actual siglo XXI. Los artistas toman debida cuenta de los cambios en la apariencia del hombre y lo reflejan en sus obras. Así hay piezas en la exposición que recrean flores y formas sinuosas. Hay retratos de cambio de aspecto sin moverse del estudio. Hay decoraciones de cuerpos y juegos contra la convención como los de David Bowie, Andy Warhol, Jeff Koons, Francesco Vezzoli y el siempre eterno barón de Montesquiou retratado por Boldini.
En estos días se están celebrando los desfiles del prêt à porter masculino en capitales como Milán o París. Es interesante ver como en el final de la década, la apariencia que proponen los diseñadores para el hombre del siglo XXI, bascula entre la simplicidad más austera y el exceso más grande. Una de las bondades del momento actual es que todo vale, no hace falta tener por referente al aristócrata para vestirse con adecuación. Hoy el dandismo no está en las apariencias infrecuentes, pues de ellas vive la sociedad mediática y como vemos es una sociedad que engulle todo. El dandismo hoy está en la vuelta a la intelectualidad despreocupada de su aspecto. Un tema del que saben mucho los diseñadores actuales. El arte de vestirse consiste hoy en volver a los básicos.
He publicado este artículo sobre el hombre sus trajes y el arte, entorno a la exposición del CGAC, "Sur le dandysme aujourd´hui"...just a fitted suit babe...
Jean Paul Gaultier couture spring summer 2010
un avatar mexicano con Luís Mariano, Dita y todo el gaultierismo...génial!
La herida, Fundación Luís Seoane
MUESTRA LA HERIDA, exposición en la Fundacióm Luís Seoane de A Coruña.
La muestra comisariada por una tríada de lujo compuesta por la coleccionista y científica Sofía Santos, el crítico David Barro y el profesor Alberto Ruíz de Samaniego, recoge las postrimerías del "la imagen científico-artística de los cambios en la vida y sus inevitables encuentros con la enfermedad, la curación y las peculiaridades de los cuerpos".
Una visión de estudioso curioso que pone en conexión piezas de estudio anatómico, de práctica forense y vademécums antigüos con obras de arte contemporáneo.
La bondad de algunas de las "cajas" de laboratorio es su autoría por maestros artistas gallegos academicistas y la bondad de la sección de arte contemporáneo es su cualidad de fundir la escena gallega y la internacional. Obras de Andy Warhol, Paco Leiro, Jorge Perianes, Juan Muñoz, Tápies entre otros muchos, revisitan la vanitas y nos hacen reflexionar sobre el paso del tiempo, lo efímero y la fugacidad de la carne.
Frente al milenarismo apocalípitico, aparece eso sí desde le cientifismo ilustrado la posibilidad de "sanar", heridas que curan y heridas que desarrollan la vida. Una muestra de tésis convincente e intertextual, arte y medicina.
Ya le dije a Samaniego que ahora habría que hacer, contando con mi comisariado una de "Arte y moda"...en A Coruña, como no!! ...entre otros amigos, Sofía, Conchi, David, Manolo Paz, Nacho Díaz, Eduardo, Inés...
La muestra comisariada por una tríada de lujo compuesta por la coleccionista y científica Sofía Santos, el crítico David Barro y el profesor Alberto Ruíz de Samaniego, recoge las postrimerías del "la imagen científico-artística de los cambios en la vida y sus inevitables encuentros con la enfermedad, la curación y las peculiaridades de los cuerpos".
Una visión de estudioso curioso que pone en conexión piezas de estudio anatómico, de práctica forense y vademécums antigüos con obras de arte contemporáneo.
La bondad de algunas de las "cajas" de laboratorio es su autoría por maestros artistas gallegos academicistas y la bondad de la sección de arte contemporáneo es su cualidad de fundir la escena gallega y la internacional. Obras de Andy Warhol, Paco Leiro, Jorge Perianes, Juan Muñoz, Tápies entre otros muchos, revisitan la vanitas y nos hacen reflexionar sobre el paso del tiempo, lo efímero y la fugacidad de la carne.
Frente al milenarismo apocalípitico, aparece eso sí desde le cientifismo ilustrado la posibilidad de "sanar", heridas que curan y heridas que desarrollan la vida. Una muestra de tésis convincente e intertextual, arte y medicina.
Ya le dije a Samaniego que ahora habría que hacer, contando con mi comisariado una de "Arte y moda"...en A Coruña, como no!! ...entre otros amigos, Sofía, Conchi, David, Manolo Paz, Nacho Díaz, Eduardo, Inés...
jueves, 28 de enero de 2010
Man Ray
ALIAS MAN RAY: THE ART OF REINVENTION
El Jewish Museum de Nueva York acoge una exposición sobre Man Ray, una tradicional retrospectiva con el gancho de lo biográfico y el tono del último grito.
"Ves, intenté caminar entre el pequeño espacio que deja el abismo entre el reconocimiento y el anonimato. Si no hubiera sido fruto de mi tiempo, nunca habría advertido ninguna otra cosa aparte de mis logros, de ahí que siempre deseé convertirme en un árbol espaldera"
Man Ray así visto pone de actualidad el surrealismo y sus postrimerías
miércoles, 27 de enero de 2010
LANVIN Y PRADA
Lanvin y Prada coinciden en la propuesta de una silueta Giacometti o Jeremy Irons...ultra fitted y sport, con el pantalón en su sitio y la cintura también...ala a correr por el parque todos!...
Prada fall 2010
Prada, una colección con sobrios conjuntos en tonos básicos salpicada por acentos "Memphis" llenos de chic hipermoderno. Los pantalones con el talle más alto, los sweaters ultra cortos, las zapatos con lengüeta, las chaquetas con el cuello doble, los hombros redondeados, un punto tight para todas las prendas que evoca a Halston, botones grandes de la era YSL, silueta slim pero cómoda, algo intelectual...y este conjunto que es lo mas "chic" que se ha visto...il giornalista tranquilo... 
Moncler Gamme Bleu fall 2010
Thom Browne para Moncler en un desfile performativo presenta una colección brillante. El sexy all american de un dorm sirve de overtura a un desfile que une el tailoring con el sport. Chaquetas versátiles y ligeras de materiales tecnológicos que sirven para saltar del bufete a la pista de snow y llevar el mismo look con la pajarita en la inaugración del museo y en la comida con el amante. Una cazadora acolchada que se ha convertido en un juego "Lego" donde todas las variaciones son posibles...ahora el acolchado de "franela"...ya tenéis el brillante ahora uno opaco!
Chanel haute couture 2010 ss
Dice Lagerfeld que es la primera ez en su vida que hace una colección sin azul, ni negro. Además el dorado está out y el plata in. La colección de Chanel es soberbia, como siempre. Ecos de Erté y el art déco de sus dibujos en algunos conjuntos. Sensualidad de vestidos joyas donde el escote halter es un collar. Vestidos abrigo, pequeños vestidos blancos, long shirts mini dress...y vestidos de noche nunca vistos antes...sublime!...vaya pintorro el Baptiste Giabiconi en el cierre del desfile, me encanta cuando los elegantes se pasan de rosca, este Lagerfeld es como la Casatti o como Millicent Rogers...
Givenchy haute couture ss 2010
Es muy interesante ver lo Givenchy que es Tisci en costura...las variaciones de las variaciones hechas en su día por Hubert de Givenchy, reaparecen ahora en esta colección de costura...el smocking, los complet bordados, las capas de gasa, los pantalones, los hombros marcados o eliminados, los vestidos con un acento muy femenino entre un conjunto neutro...bien!...lo que Saint Laurent hacía como camisa acabada en las muñecas, Givenchy le añadía unas volantas en las mangas...hoy es algo semejante lo que hace Tisci, good good
Christian Dior Haute Couture SS 2010
Realmente he sentido un vuelco al corazón viendo a esos cisnes blancos enfundados en estructuras como abrazos que les fuerzan a caminar envueltas en el hálito del amor...un chevalier es necesario para ayudar a caminar a las damas...la folie!
martes, 26 de enero de 2010
Iñigo Manglano Ovalle en Soledad Lorenzo
Iñigo Manglano Ovalle expone en Soledad Lorenzo, White on white, uno de mis artistas dilectos...Román
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