Román, MARCO, Living together

La expo de Araskis & Co en MARCO, Living together es maravillosa, not to miss!!...ah, all those mirors and textiles in the museum,,,lovely!! Román

Román, ECG, todo es pintura?

Esto no es un cuadro, la pintura hoy

Las bellas artes han evolucionado en las últimas décadas hacia la unificación de disciplinas. La pintura, la escultura, la arquitectura o la música, que en el clasicismo eran universos autónomos de la constelación de las musas, fueron sacudidas por el big-bang de la metacultura contemporánea y han devenido en artes interdisciplinares.
Quizás el antecedente por excelencia en la creación de una obra de arte total es Richard Wagner. El genial maestro no sólo ejecutaba personalmente todas las tareas en la invención de un melodrama, desde el libreto hasta la orquestación, si no que su concepción de la obra de arte, era infinita. Era la suya una visión del melodrama absoluta e integrada por todas las artes en conjunción para alcanzar la sublimación estética.
No es equivocado afirmar que Los Ballets Rusos de Diaghilev, hacían también una obra de arte absoluta, con la cooperación de genios en las diversas disciplinas para la invención de un espectáculo integrado. Uno de los colaboradores más universales de esta compañía de danza fue Pablo Picasso. El genial artista fue quizás el primer pintor en hacer la llamada pintura expandida. Así, sus cuadros no tienen límite, sus esculturas son obras de un pintor, las cerámicas evocan a un dibujo de lápiz, sus casas son un taller y en fin, toda su obra en los soportes más diversos es pintura. El concepto pictográfico inventado por Picasso es el antecedente de la pintura más allá de la pintura que prevalece en las últimas décadas.
Sobre este concepto de lo que puede ser pintura hoy, ha inaugurado recientemente una exposición magnífica el Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa (Macuf) de A Coruña. La muestra está comisariada por David Barro, el crítico compostelano lleva más de una década estudiando las postrimerías de la pintura contemporánea. Esta exposición le sirve, pues, de escenario para acercar al público sus lúcidas tesis sobre la ilimitada presencia de la pintura en nuestros días.
Son los artistas quienes abren el camino de la investigación al teórico, cuando realizan obras de arte totales como las de Olafur Eliasson, que está presente en la muestra con una lámpara de espejos, que es a la postre un nuevo soporte pictográfico en sus reflejos. Los murales tridimensionales y coloristas de Nathan Carter son expansión de lo escultórico hacia lo pictórico. Ángela de la Cruz, tridimensionaliza la ruina; Peter Zimmermann abunda en el plano infinito del cuadro; Eve Sussman ensueña sobre las Meninas en un vídeo; Katharina Gosse interviene muros enteros con sus obras exentas y Sam Samore hace de la moda un reflejo fotográfico cercano al otro lado del espejo de la pintura.
Son más de 50 los magníficos artistas, que procedentes de colecciones gallegas y portuguesas fundamentalmente, están presentes en la exposición. Una oportunidad que ni pintada para ver pintura y afirmar esto no es un cuadro .

He publicado to-day en El Correo Gallego este artículo sobre la pintura tras la pintura entorno a la exposición comisariada por D. Barro en Macuf...les arts!! Román

Román, Faro d Vigo, Mercurio Galante

O Mercurio galante
Unha grande exposición no Pazo de Versalles celebra a moda nas Cortes europeas durante o período que vai de 1650 a 1800. O leitmotiv da mostra gravita entorno ás innovacións introducidas na vestimenta como representación de poder ó longo dos anos de apoxeo do absolutismo no Antigo Réxime. Os tempos que abranguen dende as postremeiras datas do reinado de Luís XIV até o estertor do século XVIII cos ecos da Revolución Francesa.
Hai un célebre retrato do rei francés Luís XIV pintado por Hyacinthe Rigaud, no que aparece o monarca de pé coa man na cintura. Leva posta unha capa bordada en ouro con reborde de pel, perruca longa de rizos, zapatos brancos con tacón vermello, garabata de encaixe e diamantes en cascada. O cadro non retrata a vaidade dun home que gusta de vestir con riqueza. Retrata a representación do poder encarnado na figura do Rei. Daquela, as modas que levaba o monarca non escondían o seu gusto polo luxo, mais servían asemade como vehículo comunicador do seu enorme poder político.
Naqueles tempos o protocolo curial impuña certas modas que eran de imprescindible cumprimento para actuar con “decoro” dentro da escena da Corte. Ademais se algunha innovación nunha perruca, nunha saia ou nun lazo graciosamente colocado nun lugar estratéxico eran do gusto do Rei, ese fito podía facilitar o ascenso social do “elegante” circunstancial dentro do ámbito cortesán.
O gusto do Rei Luís XIV pola opulencia nas roupas creaba tendencia entre tódolos cortesáns, os cales se vían na obriga de gastar fortunas para seguir ás modas luxosas ideadas polo Rei. Eses dispendios eran o garante para ver e ser visto dentro do sistema de poder.
O gusto do Rei e o seguimento das súas innovacións estéticas levaba ó todo París a mercar bens de importación para a confección de hábitos de Corte en cantidades inmensas. Durante varios anos foron tantas as importacións que se fixeron de bordados italianos, puntillas holandesas, coiros españois, e materiais preciosos como ouro e prata aplicados ós tecidos, que se produciu un desequilibro da balanza comercial de importacións e exportacións en Francia. O ministro Colbert, ideou daquela para o seu Señor, a creación das manufacturas Reais, nas que todo o que pertencía o consumo do universo do luxo podería ser fabricado en Francia. Con esa combinación do gusto estético do monarca coa astucia mercantil do seu ministro, establecéronse as bases do Universo do Luxo feito en Francia globalmente coñecido nos nosos días.
Arredor daquelas manufacturas xurdiron establecementos onde mercar os flamantes produtos do luxo. Esa novidade para os máis adiñeirados de saír da casa para mercar en vez de recibir nos salóns ós fornecedores, abriu as portas ós itinerarios urbanos de tendas elegantes que levaban a nacionais a visitantes a pasear polas inmediacións do Palais Royal, de les Halles e na zona da bolsa. Daquela “O mercurio galante”, a primeira revista de moda fixo aparición. Nela víanse as ilustracións coa moda da tempada xunta as direccións dos comercios onde mercar para vestir co estilo máis innovador, era o ano 1672.
Esas revistas, xunta as chamadas monecas de moda serviron de embaixadoras da moda francesa alén as fronteiras. E o que inicialmente foi concibido como unha política comercial de autoconsumo trocou na mais importante maneira de expansión da cultura do luxo espoleada polo monarca Luís XIV. De certo, unha forma de poder absoluto que transcendeu sobradamente a súa propia biografía.
Naquela época ademais da moda, desenrolouse a decoración no estilo francés a partir das innovacións arquitectónicas do pazo de Versalles, onde a xardinería, os xogos de espellos, e as perspectivas creaban unha idealización do luxo e o poder absolutos. Así a gran moda curial imposta por Luís XIV tiña un escenario idóneo onde refulxir tanto en homes como en mulleres recubertos de sedas, plumas e diamantes.
Conta a historia que co gallo da presentación de credenciais do embaixador persa no 1715, o Rei fixo un alarde do seu poder presentándose cuberto de diamantes até tal punto que houbo de retirarse precipitadamente da cea por que, ¡non se podía mover co peso das pedras! Un tempo no que a moda era encarnación de poder.
Fastos de corte e cerimonias reais
A exposición “ Fastes de cour” en Versalles está ordenada en sete salas nas que se fai un percorrido polos distintos actos protocolarios que servían de escenario para a exhibición da moda e do luxo no estilo francés.
Aparecen os retratos dos tres Luises e outros persoeiros da Corte nunha das partes da exposición. A pinacoteca serve para subliñar aspectos da roupa no estilo galo, como a capa cerimonial característica da casa da flor do lis e o traxe de tres pezas.
As vestimentas propias das coroacións ocupan outro espazo, subliñando a importancia das iconas dos vestiarios da orden do Santo Espírito en Francia, da Xarreteira en Inglaterra e do Tesón de Ouro en Austria. Ademais hai seccións dedicadas ós traxes de vodas ou cerimonias de Estado e outras ó chamado “gran hábito” ou vestido con saia de armazón que servía para as presentacións oficiais das donas na Corte.
Compre mencionar aquí que unha das costumes da Realeza en Francia no atinente ós vestidos era que non se conservaban pola familia Real logo de ser lucidos nos fastos ad hoc. Se non que logo de ser usados, eran entregados ó primeiro xentil home e á primeira dama de honra. De xeito que as roupas eran modificadas e mesmo acababan vendidas en segundo mercado nas zonas comerciais de París. Polo que unha exposición como a presente houbo de contar con pezas téxtiles procedentes da manufactura francesa mais chegadas das casas reais de Dinamarca, Polonia ou Austria, pola vía de agasallos curiais ou encargos comerciais dos coroados clientes ós modistos franceses.
Hai tamén na exposición, traxes de fastos relixiosos, da xornada do rei dende o espertar, ate o xantar pasando pola caza e hai en fin unha panorámica da influencia da moda no traxe cortesán. O que sería a apertura do moderno sistema da moda, onde a tendencia ven marcada polo deseñador e non polo poder político. Como mostra desa revolución cara ó reinado dos deseñadores hai algún modelo de Rose Bertin, a primeira modista da raíña María Antonieta. O poder na moda pertenceu á clase política e arestora pertence o talento estético dos deseñadores.
Román Padín Otero

He publicado to-day en Faro de Vigo, Faro da Cultura, este ensayo sobre la moda como símbolo de poder y origen del sistema del lujo en Francia y el mundo. A propósito de una expo á Versailles...sublime!! Román

Givenchy, AW09 10

Givenchy, défilé homme SS09

Givenchy, Ricardo Tisci´s été&fall 09 homme

Estoy fascinado con el rollo gótico de las capas con pantalones ajustados de Ricardo Tisci pour Givenchy otoño 09. Los shorts de verano también molan...es una silueta!!!...mais, k raras son sus colecciones femme, no? Román

Román, escultura vacía

He publicado to-day en el faro de vigo, faro da cultura este artículo sobre escultura poliédrica...román

Román, mis dibujos, le cirque d´hiver

He hecho estos acrílicos sobre papel entorno al circo. Dovima, la Casatti, Sagat, los caballos y encore. Román

Ignacio Goitia á Paris

Ignacio expone en París...y una pareja gira sobre las colas de sus chaqués a ritmo de vals, la foule!!Román

Román, Marcos Juncal en galería Metro

Mis amigos Manu y Jorge me informaron de la expo de su amigo Marcos Juncal en galería Metro. Allí fuí, todos guapos, la expo excelente y lo pasamos bomba con la bande de Pontevedra. Qué melosos son l@s de Pontevedra!!!

CHANEL, resort 2010

Chanel presentó la colección resort 2010 en el Lido de Venecia, haciendo una evocación del venecianismo de Coco en época de les ballets russes de Diaghilev y de la muerte en Venecia de Visconti. Voilá l´homme Chanel pour la mer, Román