Bilbao Burdeos Déco

Decoración de interiores ilusorio

ROMÁN PADÍN OTERO
Una exposición sobre el surrealismo en el Museo Guggenheim de Bilbao y otra sobre el maximalismo en el Musée d'art Contemporain de Burdeos sirven de excusa para conocer aspectos de la relación del arte con la decoración de interiores. El Movimiento Surrealista y el colectivo bordelés Panchounette pusieron el acento en la fractura a los dictados del movimiento moderno difundidos por los seguidores de la Bauhaus. Desde la escuela Bauhaus se fijaron las coordenadas del mueble contemporáneo. En ella participaron Paul Klee o Marcel Breuer, entre otros mucho, alcanzando a realizar creaciones convertidas en referencia del mueble contemporáneo y el Movimiento Moderno. En su etapa berlinesa, la escuela fue dirigida por Mies Van der Rohe quien hizo popular la frase "Menos es más". Los interiores simplicistas de monocromía en blanco y materiales industriales que caracterizan al siglo XX, eran de algún modo formas dogmáticas, en torno a las que se podían tomar actitudes revisionistas, pues no todo tiene por que ser siempre diáfano y de blancura racionalista. Esto es lo que plantea en cierta medida el Movimiento Surrealista con sus "interiores ilusorios". En la exposición Cosas del surrealismo del Museo Guggenheim de Bilbao, hay una sección dedicada a la casa del surrealismo. En ella habría sillas vivientes. Se identificaría la escalera con el lenguaje del psicoanálisis freudiano haciéndola un lugar equivalente a la cópula. Habría plantas habladoras, colgadores de caricias y árboles que tocan a los paseantes. En definitiva, en la casa del surrealismo el antropomorfismo tendría presencia destacada y habría mezcla de estilos en los muebles. Dos casas sirven de referencia para entender el interior de ensueño de los surrealistas. El piso realizado por Le Corbusier para el millonario mexicano de orígenes españoles con residencia en París, Charles de Beistegui, situado en los campos Elíseos es una de esas casas. El apartamento, tenía una arquitectura de formas esenciales con detalles retóricos. En un gran salón había una escalera de caracol con forma escultórica y solidez fingida como en una columna salomónica. En los salones se salpicaban los muebles de estilo Borbónico y en la terraza sobre un césped estampado de margaritas había reproducciones en piedra de los muebles del interior. Las vistas de la terraza estaban ordenadas con setos móviles, espejos sobre chimeneas de mármol y mobiliario de estilo rococó. Toda esa yuxtaposición de elementos hacía de la casa Beistegui un referente para el mundo de los sueños del surrealismo.
La casa Monkton en Sussex, Inglaterra, es otro ejemplo de la casa del surrealismo. En ella el color violáceo del exterior se remataba con formas de drapeado de tejidos. Dentro, los colores arco iris servían de entelado a las paredes sobre las que colgaban cuadros de Magritte, lámparas con forma de mano, de Nicolas de Molas, y mobiliario con formas inauditas, de Dalí. Las dos casas son un ejemplo del maximalismo en el arte y la decoración. En el CAPC de Burdeos hay otra exposición que analiza con ironía el legado racionalista. A partir del trabajo de los artistas de Burdeos llamados los Panchounettes, algo así como los que hacen cosas bonitas, se ponen en contraposición objetos de diseño cotidiano con formas extrañas y objetos de arte con formas cotidianas. La relación de un mueble de Alessandro Mendini con un sofá escultura flanqueado por bolas de cristal de discoteca no deja de ser inquietante e iconoclasta de lo que es debido para el interior de una casa. Además se relaciona el buen gusto de, por ejemplo, una silla de Rietveld con una silla de plástico de edición de gran almacén a precio popular. El gusto, el esencialismo y los usos de la casa a partir de la fractura de lo que es convencional es sobre lo que reflexiona este grupo de artistas y es en lo que se asienta esta exposición del CAPC de Burdeos. En ella lo retórico o fingidamente minimalista se advierte como esperpento y síntoma de la crisis en la hipermodernidad. Menos ya no es más y cada uno que elija el exceso o la austeridad que prefiera.

I´ve publicado este artículo autour de deux expos á Bilbao et á Bordeaux. L´une about surrealism et décor , l´autre about contemporary art et la beauté. Las visité cuando pasé unos días en casa de Ignacio Goitia y Óscar Achutegui en Francia...vive la France!

El eclecticismo, design

El eclecticismo en Galicia, Vilanova Peña

ROMÁN PADÍN OTERO
El estilo y la forma de vida a la que invita la familia Vilanova Peña desde sus propuestas de decoración, enología, fragancias, creación de interiores y su recién inaugurada casa de campo, es ecléctico. Nuestro mundo del siglo XXI se construye a partir de fragmentos de todos los estilos de la historia y esa mezcla se puede reproducir en la creación de hogar y en el amueblamiento de estancias para colectividades. Mezclar muebles de estilo Luis XVI con sillas de diseño escandinavo y aromas a lavanda o vainilla, es como se podría resumir la propuesta de los Vilanova Peña. Un ambiente acogedor y lleno de cosas bellas para uso cotidiano en el que cabe la simplicidad del mueble contemporáneo junto a las formas caprichosas de las sillerías, armarios y porcelanas de época, es lo que se encuentra al visitar las sedes comerciales de esta familia que se dedica a hacer la “vida bella” desde la ría de Arousa en la provincia de Pontevedra. Un aire cosmopolita junto a esa combinación de conchas de vieira del mar y uvas de ­­albariño de la tierra, es lo que desprende la forma de ver los interiores y los jardines de este ­establecimiento célebre desde hace ­varias décadas. La familia Vilanova Peña es muy conocida no sólo por su actividad como empresarios sino también por la presencia y participación en la sociedad civil gallega de los hermanos José Luís y Javier. El primero, estudió empresariales y participa en la vida mercantil y en el asociacionismo en el ámbito de la empresa en la provincia de Pontevedra.El segundo, Javier, estudió odontología y tiene ­mucha participación en actividades ­sectoriales del universo del ­diseño, el mueble y la decoración fuera y dentro de Galicia, lo que les hace a los dos ser frecuentes rostros de la noticia en periódicos y revistas.La forma de entender el hábitat confortable como centro de su trabajo y sus vidas, lo trasladan los hermanos Vilanova Peña y el resto de la familia al trato personal. Como amigos y anfitriones resultan siempre entrañables y acogedores, haciendo al visitante sentirse como en casa.Esta cultura el bienestar ha de ser algo global, no solo se pretende crear casas llenas de objetos valiosos, bonitos, de época o firmados por arquitectos internacionales. Sino que las casas han de ser, citando al profesor italiano Mario Praz, “casas de la vida” llenas de emociones. La tradición y el respeto a la cultura de la familia tienen peso en esta forma de crear hogar. Así los familiares de los Vilanova Peña, llevan tres generaciones en el sector. El negocio es regentado por Carmen y sus hijos. Ella es una emprendedora mater familias quien con el apoyo de su marido José Luis puso en marcha este establecimiento en los años sesenta. Actualmente son los hijos José Luis y Javier quienes con un equipo acompañan a su madre en una empresa que nunca para de ampliarse llegando a cubrir en la actualidad más de 4.000 metros en su sede de Ribadumia. Carmen que era y es una mujer de gusto, viendo las posibilidades de una actividad profesional, montó este gran brocante. Pasadas cuatro décadas lo que era una ilusión de hacer comercialización de muebles para satisfacer demanda local se ha convertido en un emporio que ofrece los más bellos objetos para la decoración de cuantos se puedan encontrar en España.El gran showroom de los Vilanova Peña ofrece en distintos espacios, propuestas diversas de decoración. Entre los muebles de estilo Luis XV, Luis XVI, con lacas en el remate, decapados en ­colores ­naturales y marqueterías de fantasía, se distinguen objetos ­étnicos, otros de estilo provenzal y ­objetos de aire veneciano con formas caprichosas y llenas de encanto.Son muchas las firmas y los diseñadores que se presentan en el establecimiento y por hacer una metáfora, la propuesta de los Vilanova Peña en sus diversos establecimientos es como uno de esos trampantojos barrocos, donde lo real y la ilusión comparten espacio.En la sección dedicada a los vinos se puede disfrutar de todo lo relativo a la decantación, escanciado, conservación y presentación de la cultura enológica que tanta raigambre tiene en la comarca del Salnés.Una sección de mueble contemporáneo ofrece las mejores creaciones de clásicos del siglo XX entre los que destacan los diseños escandinavos de Jacobsen, las lámparas del español Fortuny y del portugués Álvaro Siza, las invenciones del japonés Toyo Ito y las follie italianas de Achille Castiglione y Ettore Sottass. Además hay vidrios de Venini, porcelanas de Limoges, cristal de Sévres y alfombras de, por ejemplo, Nani Marquina.Las propuestas para el jardín abarcan desde las fuentes de ­hierro a los maceteros de ­terracota, pasando por los muebles de polipropileno, con creaciones de Starck o Rifé. En la compañía de los Vilanova Peña se puede conocer más del trabajo de los creadores de muebles, telas y objetos de arte de todo el mundo y se consigue entender esa simbiosis entre lo contemporáneo, lo retro y lo antiguo que combina a la perfección y hace una forma de vida ecléctica en el más puro estilo de esta casa y esta familia de profesionales de la joie de vivre.
La editora de objetos cotidianos y la galería de arte en Valencia
José Luis, uno de los hermanos Vilanova Peña, se ha embarcado recientemente en otro proyecto llamado VM Espacio que se encuentra en Valencia. Se trata de un showroom de decoración, galería de arte y editora de muebles de creación propia que regenta junto a Verónica Montijano. Uno de los intereses de José Luis, ha sido desde siempre el adentrarse en la actividad de diseñador propiamente dicho.Ahora con esta empresa va a desarrollar la posibilidad de poner en el mercado los muebles de su autoría compartida con ­Montijano. Los primeros objetos que se presentarán serán una silla y una mesa. La presentación tendrá lugar en Valencia en el mes de setiembre y en Galicia, en la sede de Ribadumia de Vilanova Peña, también, durante el inicio del otoñoEntre los objetos y muebles contemporáneos que exponen en la sede valenciana se encuentran las creaciones de la firma escandinava Fritz Hansen, que aún cuando también se expone y vende en el establecimiento de Ribadumia, constituye un best seller en Valencia en VM Espacio. Estos muebles escandinavos están caracterizados por la elegancia y sencillez de sus diseños. Muebles firmados por Arne Jacobsen o Hans Wegner, son algunas de las piezas emblema de su catálogo que se destaca por las creaciones de tonos cálidos, materiales duraderos, formas limpias y sinuosas como los ríos del norte de Europa. Son creaciones de gusto exquisito que encajan a la perfección con los criterios decorativos y de creación de espacios de José Luis.En los proyectos de intervención de viviendas o locales para colectividades como hoteles u otros establecimientos públicos realizados por la firma es habitual, pues, ver una combinación de objetos de estilo purista del movimiento moderno con otros de estética abundante y aire español o barroco propios de la iodiosincrasia de los que realizan decoración del siglo XXI bajo un dictado de diversidad. Otras actividades de la firma se acercan a la edición y comisionado de trabajos fotográficos de creadores internacionales junto a los que crean los interiores y espacios de las casas más bellas de Europa.
Novavila, una casa de campo con encanto entre laureles y robles
Los Vilanova Peña nunca paran de tener proyectos. Carmen con sus hijos José Luís y Javier han inaugurado una casa de campo en el corazón del Salnés que sirve como hábitat donde ver los muebles y la decoración in situ. La casa se descuelga anclada en un jardín con terrazas. Se accede entre laureles, robles y acebo a una zona dedicada a la bodega de la casa donde se produce vino albariño bajo la etiqueta Novavila. Cerca, una piscina realizada en teselas turquesas y una metafísica edificación de color violáceo con planta redonda evoca a un palomar. Toda la finca homenajea a la cultura del vino y el manjar de Baco. Dentro de la casa de planta redonda hay una cocina que se alumbra por unas simpáticas luminarias hechas a base de cubiertos. El diseño futurista de la cocina-comedor se alterna con el papel pintado inspirado en antiguas etiquetas de vinos, de nuevo se ve el espíritu ecléctico ­del estilo de los Vilanova Peña..Descendiendo el jardín se llega a la casa principal . En ella se combinan sillares de piedra del siglo XVIII con muros recubiertos de conchas de vieira. Tras cruzar bajo una pérgola se llega a lo que es una de las más bellas casas de España. Un salón inglés hecho con cuidado combina baúles de viajero decimonónico con lámparas art déco y diseño racionalista de los años cincuenta. El comedor es una fantasmagoría decorada en lino blanco con sólidas mesas de roble y sofás acogedores de Starck. En las habitaciones no deja de sorprender la franela gris forrando un cabecero con una lámpara de baquelita y un espejo retroiluminado. En otra estancia el lino con la seda llena las paredes y en el jardín una fuente de aires escultóricos no deja de arrullar al visitante con su surtidor sin fin. Un paraíso de gran belleza

I´ve published this text on my amigos José Luís y Javier Vilanova Peña...como dice su madre Carmen "eres amigo de los niños desde hace tanto"...Rien en va plus in eclectic houses, their heritage and company for large!

Fiesta en el Salnés, Montiño

One of the nicest fiesta del été, en casa de los Montiño en el Salnés, buen ambiente, amigos...unos grandes anfitriones!

¡Celebrity & vive la France!

J´adore la France, ches mes amies les Achutegui Goitia á Salies de Béarn...quelle beauté!

El arte como oficio, design

Desing Sirvent, el arte como oficio

ROMÁN PADÍN OTERO
En la Gran Vía de Vigo, se encuentra el establecimiento de la sociedad Sirvent. Una sólida arquitectura actual de formas esenciales, materiales industriosos y colores neutros que se identifica plenamente con los criterios de sus comitentes, los hermanos Sirvent. Se trata de una obra del arquitecto Alfonso Penela en la que se localiza la sala de exposición de muebles contemporáneos y vanguardistas objetos de decoración de la firma, entre los que están todos los clásicos del diseño del siglo XX y las más atractivas novedades del siglo XXI firmadas por arquitectos. Además, las oficinas, almacenes y una inmensa colección de máquinas de escribir se albergan en la enorme sede social.Este edificio es uno de esos casos semejantes en concepto a la residencia italiana del escritor Curzio Malaparte, en Capri, que se conoce como la casa come me, una edificación que se asemeja a su morador.Antes de tener el negocio en esta dirección, los Sirvent ocuparon otro número de la misma calle y, aún antes, un local en Velázquez Moreno, en donde inició su padre Alfredo un negocio dedicado a los servicios auxiliares con máquinas de escribir. La casa Sirvent, de alquiler de máquinas y reparaciones, tenía por escaparate varios modelos de máquinas escuetamente colocadas tras el cristal. La actividad consistía en el alquiler y mantenimiento de las máquinas. Pues en la época de los años cuarenta era infrecuente disponer de máquinas de escribir nuevas de importación y no había aún manufactura importante en España como la hubo luego con, por ejemplo, las Hispano Olivetti, por lo que había un nicho de mercado para dar servicio de máquinas en perfectas condiciones a oficinas, periodistas y notarías. En las oficinas era habitual el uso continuado de máquinas y su mantenimiento. A los periodistas, por ejemplo los de páginas deportivas, se les alquilaban las máquinas por fin de semana para cubrir los eventos futbolísticos. También en el despacho y tienda de máquinas se hacían las copias de las escrituras de notarías. Era la época anterior a la fotocopia y a la impresión digital, así que los documentos se hacían reflejando de manera expresa los extremos característicos de los mismos que luego llevaban reproducción del contenido y, en fin, la firma del fedatario público. Todo eso se tecleaba en Casa Sirvent.Ese negocio de máquinas y academia de mecanografía, donde aprendió a escribir medio Vigo, fue fundado por Alfredo, el padre de los actuales socios de la hoy empresa Sirvent dedicada al diseño industrial. El tío de los hermanos, José, fue un conocido acuicultor, quien se trasladó a Vigo desde A Coruña con su hermano Alfredo para hacer el servicio militar y luego se quedaron en la ciudad olívica a trabajar.En A Coruña, la familia Sirvent tenía en la época otro conocidísimo establecimiento comercial. Los abuelos de la saga eran oriundos de Jijona, Alicante y viajaban cada temporada a Galicia en la campaña de venta de turrón. Ellos tenían un obrador de turrón en Alicante y como el negocio de venta les iba muy bien en Galicia, pensaron en establecerse en tierras gallegas abriendo en la calle Real de A Coruña la confitería La Jijonenca. En esta marca producían helados en verano, dulces todo el año y viajaban a Levante cada otoño para producir el turrón que luego vendían en Galicia fundamentalmente.En tres generaciones, esta saga pasó de la manufactura en el sector de alimentación, a los servicios de material de oficina y, en fin, a la exposición y venta de objetos de diseño. El tránsito de la primera a la segunda actividad se vio propiciado por el traslado de ciudad. Para pasar de las máquinas de escribir a los muebles de diseño, ocurrió que se empezaron a dedicar no sólo a las máquinas, sino también a los muebles de oficina. Lo que en la época de los años sesenta se llamaba mueble metálico. En la época de traslado a la primera sede de Gran Vía en los años ochenta, con un establecimiento diseñado para la venta de mueble de oficina se dio la circunstancia del cambio cíclico de ventas, así que los Sirvent se centraron en el mueble de hogar, siendo visionarios en la percepción del campo estético de acceso del mueble de inspiración bauhausiana a la decoración.Los primeros modelos de Cassina, o de Knoll, firmados por Le Corbusier, Achille Castiglione o los Scarpa, son hoy completados por vanguardistas creaciones firmadas por Ron Aarad, los hermanos Bouroullec, Starck o Jaime Hayón. Así, en Sirvent pueden encontrarse piezas de diseño reconocidas por colecciones como las del MOMA neoyorquino o ver preciosas manufacturas en cristal de Murano sólo perceptibles al ojo refinado del amante de las artes.En su actividad durante décadas ha realizado la firma numerosas colaboraciones con artistas y arquitectos. Entre los proyectos más atractivos se encuentra por ejemplo la exposición de muebles Zanotta, organizada en cooperación con el Colegio de Arquitectos, que fue una retrospectiva de todas las grandes creaciones de esta casa italiana maestra en el arte de sentarse. También la muestra y presentación de muebles de Cassina de por ejemplo Francesco Binfaré, que captó la atención mediática y de la clientela por su alta calidad y efectividad estética. Los Sirvent son una saga axial en el diseño en España y Portugal.
Las colecciones de objetos y máquinas de raíces industriales
Desde la época de la antigua empresa de los años cuarenta propiedad de la familia Sirvent y dedicada a las máquinas de escribir, se conserva entre los hermanos el gusto por guardar las viejas máquinas. Poco a poco lo que era una costumbre de austero comportamiento de guardar y no tirar fue convirtiéndose en un afán coleccionista y en un recuerdo a la memoria de su padre y de los primeros trabajos en la empresa.Cada hermano se dedica a una tarea dentro de la sociedad. Ricardo, Luís, Alfredo, Juan y Pepe comparten no sólo el trabajo en la empresa familiar desde hace casi cuarenta años, sino también la afición al coleccionismo de las máquinas de escribir que se ha convertido, pasado el tiempo, en un auténtico museo del arte de la escritura. En la actualidad se ocupa, de manera especial, de la conservación, archivo y reparación de las máquinas con la ayuda de dos colaboradores el hermano mayor, Alfredo.En la visita, Alfredo y Luís explican y muestran con orgullo algunas de las características de las más de mil quinientas máquinas que tienen clasificadas. Hay máquinas de la casa Royal que son casi únicas. Otras de la firma Hogar del Levante español que sirven para escribir letra a letra. Hay máquinas Victoria, Hispano-Olivetti, Underwood, Hammond, Ultima. Entre otras rarezas, hay máquinas en la colección para escribir en japonés, en chino, en ruso, en lenguaje cifrado y está una máquina del film Goldfinger, de James Bond. Se tra-ta de una máquina chapada en oro que hace gala de toda la fantasía literaria de Ian Fleming. El diseño industrial encuentra en esta colección de máquinas de escribir un establecimiento único. Otros objetos de colección de los que rodean a los Sirvent son, por ejemplo los muebles firmados por Salvador Dalí que produce la firma BD, que fueron mostrados por vez primera en Galicia de la mano de los Sir-vent hace varios lustros y que decoran las más bonitas casas gallegas. Entre otros, hay una silla con las formas acuosas peculiares del genio de Cadaqués, una lámpara con muletas y un sillón lleno de humor y surrealismo.
Creaciones de hoy en el diseño y en el arte confluyen en Vigo
Uno de los diseñadores que ocupan los proyectos de los hermanos Sirvent en este momento es el italiano Ettore Sottsass en su trabajo con el grupo Memphis. Este movimiento nacido en los años ochenta hizo integración de la vanguardia artística con el diseño industrial de corte más iconoclasta. Ahora sus muebles de colores se reeditan y Sirvent será el primer establecimiento que los exhiba. Luís Sirvent explica esta pasión por la integración de arte e industria de modo singular, pues él y sus hermanos son, aparte de gestores de muebles contemporáneos, grandes aficionados al arte. El propio Luís es coleccionista de arte del siglo XX y XXI, y tiene una de las más interesantes colecciones privadas de arte en Galicia. Una selección de sus piezas ha sido expuesta en esta temporada en el museo Marco de Vigo. Entre otras obras, posee creaciones de los artistas de la transvarguardia italiana como Francesco Clemente, Enzo Cuchi y de Mimmo Palladino. Además, obras de Mateo Maté y de Javier Núñez Gasco son algunas de las geniales creaciones de artistas españoles que están en su colección. Portugueses como Cabrita Reis y Baltazar Torres están también presentes en la colección. Creadore como Julian Opie, Bernadí Roig y otros también están en la colección, que tiene en la actualidad su senda de crecimiento por el arte más industrial, el que tiene como soporte el vídeo y la fotografía. La audacia que exhiben los Sirvent en sus intereses en torno al diseño se reproduce en la colección de arte de Luís.En pocas ocasiones se hermana de modo tan efectivo arte y diseño, una riqueza en Galicia que se disfruta por todos con las colaboraciones que estos empresarios y su equipo hacen con las instituciones y administraciones para exhibir el trabajo de diversos artistas y arquitectos.

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Fiesta en Pontevedra RAC

Entre posguerra y minimalismo

Román Padín Otero

Dos eventos artísticos marcan la escena cultural estival en Galicia. En A Casa das Artes de Vigo se exhibe organizada por la Fundación Laxeiro la muestra De Vigo a Bos Aires, Laxeiro e a pintura galega da posguerra. Se trata de una exquisita selección de obras pictográficas de los clásicos modernos gallegos. En Pontevedra, la Fundación Rac expone obras de espíritu contemporáneo bajo el título Explosiones minimalistas. Se trata de una elegante selección de artistas de hoy presentes en el panorama internacional.
Entre las múltiples actividades que organiza Javier Buján desde la gestión de la Fundación Laxeiro se encuentran las numerosas exposiciones que como un tema con variaciones realiza para estudiar y poner en valor la poliédrica obra de Laxeiro. En diversas ocasiones se ha destacado el Laxeiro desconocido en colecciones privadas, el Laxeiro retratista o el Laxeiro inspirador a los artistas contemporáneos para servir de lejana motivación en el Premio Anual de la Fundación.
Ahora con el comisariado del crítico de arte Carlos Bernárdez se hace un análisis de la obra de Laxeiro y algunos de sus contemporáneos poniendo el énfasis en la evolución que la producción de artistas como Carlos Maside, Mario Granell, Xohán Ledo o Colmeiro, tuvo a partir de la renovación de las artes provocada por los conflictos bélicos del centro del siglo XX.
En el caso concreto de Laxeiro, sus viajes a Argentina suponen un avance en la forma pétrea de retratar su imaginario. La estética de Laxeiro cabalgando entre la vanguardia parisina y la rigidez de los frontones románicos, encuentra en su viaje a tierras americanas nuevas formas de inspiración y diversidad de temáticas. Se avanza en la ligereza del trazo y se entra en un informalismo que será el que marque de modo definitivo su peculiar estilo de poner color rodeado de cintas de negro para retratar el entorno. Y avanza también en la temática que se hace más fascinada por el ­entorno lejano.
Entre las pequeñas joyas expuestas en esta muestra se encuentra una colección de acuarelas de paisajes urbanos de Laxeiro que podrían ser centro de atención en cualquier bienal del siglo XXI. Son diversas en la temática, pues no inciden en el costumbrismo conocido de los pintores gallegos de la escuela de París y son audaces en la factura por su ligereza de trazo. Estas imágenes de grúas, escenas industriales y alegorías de la ruina son una interesante muestra de la versatilidad de este artista gallego universal.
Otra pequeña obra que merece la pena es una acuarelita de Mario Granell que recoge una escena de cárcel por motivos políticos. El dibujito es tan sencillo como audaz. La muestra de Laxeiro descubre sendas ignotas de los creadores gallegos modernos.
En la Fundación Rac de Pontevedra, Carlos Rosón y su mujer Julieta proponen una visión del arte minimalista del siglo XXI. La Fundación dedicada a la promoción, exhibición y apoyo al arte contemporáneo, realiza exposiciones periódicas para presentar la obra de alguno de los artistas residentes en la sede social o para, como en este caso, repasar pequeñas delicias del arte de hoy. En la exposición se reúnen obras de Txomin Badiola, Santiago Sierra y Günter Förg, entre otros, hasta completar un elenco de siete creadores.
El diálogo que se crea en las obras viene dado por la austeridad formal e inspiración industriosa de las obras expuestas. Los artistas representados trabajan en una reinterpretación de aspectos cotidianos o intelectuales del mundo contemporáneo empleando códigos estéticos singulares y únicos. Realmente es delicioso acercarse a ver las sorpresas formales que los artistas del hoy nos ofrecen. Estas explosiones, no de guerra sino de arte, marcan la senda del arte en el verano gallego.

In the party of Fundación RAC, con los rosón y amigos, Lola, Maru, María, Manu, Paula, José Valladares, Elena Fabeiro, David Barro y otros cientos...fun con Susana Solano, Santiago Sierra, Günter Förg y otros