At Ignacio´s birthday party in his Bilbao´s studio, friends from all over Europe gathered around him. Tout etait parfait et la musique, la dance et la joie sonnent encore dans nos coeurs. Fue una realidad deliciosa y genial.martes, 29 de abril de 2008
Delirious ball!
At Ignacio´s birthday party in his Bilbao´s studio, friends from all over Europe gathered around him. Tout etait parfait et la musique, la dance et la joie sonnent encore dans nos coeurs. Fue una realidad deliciosa y genial.
¡Fête delirante!
La fiesta continuó hasta el amanecer, desde las dársenas de la Ría de bilbao hasta los pasillos del hotel Carlton. Es la realidad que finge verdadera al arte y lo emula.
lunes, 21 de abril de 2008
domingo, 20 de abril de 2008
Piano concierto Maxim
VARIACIONES PARA PIANO SOLO. VISITA CON MAXIMINO ZUMALAVEROMÁN PADÍN OTERO
Una de las grandes mejoras acometidas para el concierto cultural en la Galicia del siglo XXI ha sido la relacionada con la programación musical, así lo subraya Maximino Zumalave en la conversación que mantenemos en su casa familiar de Santiago de Compostela.Desde la galería del salón se ve la frondosidad de una de las alamedas de la ciudad y en el interior de la bonita residencia, el gran piano de cola, como no podía ser de otro modo, preside la confortable habitación. Rodeados de libros, recuerdos de representaciones del maestro y objetos de arte relacionados con la música transcurre nuestra entretenida charla.Desde niño le acompaña el piano y junto a su hermano, Manolo, pasaron divertidas anécdotas en torno a la música y la vida de la familia en la casa santiaguesa. Recuerda y me muestra una fotografía en uno de los balcones de la casa en un atípico día de nieve en Santiago.Los dos hermanos, muy unidos comparten sonrisa, frío y bufanda con las mismas franjas, como de college inglés, en la terraza con balaustrada de la casa. Otros recuerdos de los hermanos con la madre Rosalía y el padre Maximino, los sitúan en la playa Compostela de Vilagarcía de Arousa o paseando por la Alameda de Santiago mientras se disfrutaban de las buenas conversaciones con amigos. Uno de sus profesores, Ángel Brage, lo dirigió hacia la música desde la perspectiva profesional. Y Maximino durante sus estudios universitarios destaca como ya como un activo partícipe en la vida cultural estudiantil y funda el Coro Universitario.Al licenciarse en Biología, completa sus estudios de música en Madrid y poco después se traslada a Alemania y a Austria durante varios años para cursar junto a Helmut Rilling en la Bach Academie de Stutgart la formación como director de orquesta. De esta época con Helmut Rilling, otro de sus maestros, menciona Maximino una cuestión que le ha servido de mucho en su vida y es que el músico debe estudiar la partitura acercándose al espíritu de su autor, a lo que el creador quiso decir. El intérprete, el director debe saber contextualizar y entresacar aquello que el autor quiso transmitir en el metalenguaje musical para ser razonable voz del legado artístico del compositor.Esta actitud de “saber escuchar” caracteriza la personalidad de Maximino Zumalave y a esa dialéctica fluida suya se debe su participación en el desarrollo y forja del proyecto del Auditorio de Galicia. En época del alcalde Xerardo Estévez, recuerda el maestro, se tenía una visión ilusionante de un Santiago internacional. El ideario de la ciudad la organizaba como un conjunto de zonas residenciales concebidas por arquitectos estrella nacionales e internacionales. Además el interés por las programaciones culturales del alcalde y sus colaboradores como Denis Hombre, José Manuel Villanueva o el propio Maximino hicieron que el nombre de Santiago se encontrara en la primara línea de las carteleras de orquestas y teatros de referencia en todo el mundo, otorgando a la ciudad un servicio para sus vecinos y una celebridad sin precedentes.De esa época recuerda Maximino la oferta excelsa y las temporadas que se puso en Marcha la Real Filarmonía de Galicia y la presencia del maestro Helmut Rilling como director de la orquesta junto al propio Maximino como director residente.Muchas fueron las veladas de éxito que compartió en la época con los músicos de la Real Filarmonía en gira internacional o actuando en las capitales españolas. Además junto a su madre, hermano, cuñada y sobrinos disfrutó de no pocos reconocimientos, como su ingreso en la Academia de Bellas Artes de Galicia Nuestra Señora del Rosario. Su discurso sobre la lectura de la obra musical titulado La partitura, encuentro entre compositor e intérprete es un laudatorio homenaje al creador artístico y las interpretaciones.Como una reflexión del estilo de las realizadas por la filósofa norteamericana Susan Sontag en torno a las lecturas del arte, Maximino se adentra en este ensaño en la dualidad de la versión y la literalidad. En épocas recientes su actividad didáctica se ha incrementado al ser invitado por la Consellería de Educación a organizar los Encontros de Orquestras dos Conservatorios Superiores de Música de Galicia”. También en la programación del Auditorio sigue con la temporada de orquesta de Santiago, con giras y conciertos didácticos. Tiene también una destacada participación como profesor de sinfonismo en Música en Compostela. Una de las actividades que más le hacen disfrutar es el estreno de obras de compositores contemporáneos suyos o la programación de veladas en las que junto a los músicos clásicos del s. XIX como Schubert o Tchaikovsky, se programen contemporáneos como Antón García Abril o clásicos contemporáneos como Benjamín Britten.Entre reflexiones de las artes y análisis de las contemporaneidades de la vida cultural gallega, se sienta al piano e interpreta algunas frases de la Turandot de Puccini. El leitmotiv musical representa la pasión por la vida, “joie” de Maximino Zumalave.
Varios retratos de la historia, las efigies de sendos pentagramas
Una de las peculiaridades del ambiente que rodea a Maximino Zumalave en su residencia familiar de Santiago de Compostela es la interesante selección de recuerdos relativos a la parte más biográfica de la música que llenan cada rincón de sus habitaciones.En la escalera, un retrato de Bach recibe al amigo visitante. Varias efigies de Beethoven en distintas fases de su biografía cubren las paredes de la sala de estar, la mirada febril del compositor alemán se asienta entre recuerdos de artes neoclásicas y alardes de las vanguardias de la escuela de París. Un retrato en miniatura de Mozart, fechado en el último año de vida del genial músico, se esconde entre los libros de la gran biblioteca el músico.Además una colección de batutas realizadas en elegantes materiales nobles ocupa otras estanterías junto a las ediciones de obras completas de Wagner y algunas ediciones legendarias de conciertos del romanticismo alemán. La época vivida por Maximino se respira en cada rincón de la sala, pero eso no deja de quitarle interés por la belleza del arte y los paisajes gallegos o por el recuerdo al renacimiento representado en las colecciones vaticanas que es una de sus predilecciones.De la Roma eterna atesora no pocos recuerdos como las visitas que pudo realizar a los apartamentos privados en el Vaticano. Allí pudo admirar fantasías arquitectónicas con forma de logia de doble orden y algunos de los dibujos y pinturas más legendarios y de difícil acceso de Rafael y otros autores del Renacimiento italianoLos artistas gallegos como Masiá, quien retrato deliciosamente a la madre de Maximino, o las obras de Lodeiro son muy del gusto de Maximino. Un busto del maestro hecho en metal brillante por el escultor Paparolo preside humorístico el recibidor de la casa y junto a él aparecen como por anécdota, como el arte en Roma que habita por doquier, otros dibujos, bocetos y antiguas fotografías de inspiración simbolista y factura “fin de siécle”. Entre otras hermosuras destacan unos dibujos de Leonor Fini, en los que aparece retratada la representación de la belleza de Baudelaire, una esfinge fatal.
Con arrullo de voces femeninas y otras amistades deliciosas
Cuando Maximino recuerda algunas colaboraciones profesionales que le resultan dilectas transita por toda Europa.Entre sus fascinaciones por las voces destaca a Victoria de los Ángeles con quien no colaboró sobre la escena pero a quien sí considera la gran dama de la voz española con proyección internacional.También le encandila la cantante María Bayo quien ha realizado representaciones en compañía de Maximino Zumalave y recuerda con especial cariño una velada de éxitos en Londres. En Santiago de Compostela tiene grato recuerdo de la representación con Iris Vermillion, con quien se creó una atmósfera inolvidable e intimista en la sala.Entre los artistas con los que ha colaborado destaca Teresa Berganza. Con la gran mezzosoprano española no sólo le une una afectuosa relación de amistad, sino también muchos recuerdos y éxitos de la escena.Realizó con ella una gran gira europea que le llevó a ciudades en Francia y los países Nórdicos. En los programas con la cantante española reunían páginas inolvidables de la música francesa como Massenet y Bizet. También clásicas cantatas de Rossini o repertorio español con las canciones populares de Falla y recientemente las canciones gallegas de Antón García Abril.Me hace notar Maximino que las interpretaciones en compañía de Berganza van siempre acompañadas de gran expectación tanto en España como en el extranjero. Los aplausos que preceden a la actuación son presagio de éxito. En los conciertos pocas veces experimentó una simbiosis tan grande con el público. Con las frases primeras de la Seguidilla de Carmen, se respira fascinación pues Teresa es la voz de romántica heroína.
Una de las grandes mejoras acometidas para el concierto cultural en la Galicia del siglo XXI ha sido la relacionada con la programación musical, así lo subraya Maximino Zumalave en la conversación que mantenemos en su casa familiar de Santiago de Compostela.Desde la galería del salón se ve la frondosidad de una de las alamedas de la ciudad y en el interior de la bonita residencia, el gran piano de cola, como no podía ser de otro modo, preside la confortable habitación. Rodeados de libros, recuerdos de representaciones del maestro y objetos de arte relacionados con la música transcurre nuestra entretenida charla.Desde niño le acompaña el piano y junto a su hermano, Manolo, pasaron divertidas anécdotas en torno a la música y la vida de la familia en la casa santiaguesa. Recuerda y me muestra una fotografía en uno de los balcones de la casa en un atípico día de nieve en Santiago.Los dos hermanos, muy unidos comparten sonrisa, frío y bufanda con las mismas franjas, como de college inglés, en la terraza con balaustrada de la casa. Otros recuerdos de los hermanos con la madre Rosalía y el padre Maximino, los sitúan en la playa Compostela de Vilagarcía de Arousa o paseando por la Alameda de Santiago mientras se disfrutaban de las buenas conversaciones con amigos. Uno de sus profesores, Ángel Brage, lo dirigió hacia la música desde la perspectiva profesional. Y Maximino durante sus estudios universitarios destaca como ya como un activo partícipe en la vida cultural estudiantil y funda el Coro Universitario.Al licenciarse en Biología, completa sus estudios de música en Madrid y poco después se traslada a Alemania y a Austria durante varios años para cursar junto a Helmut Rilling en la Bach Academie de Stutgart la formación como director de orquesta. De esta época con Helmut Rilling, otro de sus maestros, menciona Maximino una cuestión que le ha servido de mucho en su vida y es que el músico debe estudiar la partitura acercándose al espíritu de su autor, a lo que el creador quiso decir. El intérprete, el director debe saber contextualizar y entresacar aquello que el autor quiso transmitir en el metalenguaje musical para ser razonable voz del legado artístico del compositor.Esta actitud de “saber escuchar” caracteriza la personalidad de Maximino Zumalave y a esa dialéctica fluida suya se debe su participación en el desarrollo y forja del proyecto del Auditorio de Galicia. En época del alcalde Xerardo Estévez, recuerda el maestro, se tenía una visión ilusionante de un Santiago internacional. El ideario de la ciudad la organizaba como un conjunto de zonas residenciales concebidas por arquitectos estrella nacionales e internacionales. Además el interés por las programaciones culturales del alcalde y sus colaboradores como Denis Hombre, José Manuel Villanueva o el propio Maximino hicieron que el nombre de Santiago se encontrara en la primara línea de las carteleras de orquestas y teatros de referencia en todo el mundo, otorgando a la ciudad un servicio para sus vecinos y una celebridad sin precedentes.De esa época recuerda Maximino la oferta excelsa y las temporadas que se puso en Marcha la Real Filarmonía de Galicia y la presencia del maestro Helmut Rilling como director de la orquesta junto al propio Maximino como director residente.Muchas fueron las veladas de éxito que compartió en la época con los músicos de la Real Filarmonía en gira internacional o actuando en las capitales españolas. Además junto a su madre, hermano, cuñada y sobrinos disfrutó de no pocos reconocimientos, como su ingreso en la Academia de Bellas Artes de Galicia Nuestra Señora del Rosario. Su discurso sobre la lectura de la obra musical titulado La partitura, encuentro entre compositor e intérprete es un laudatorio homenaje al creador artístico y las interpretaciones.Como una reflexión del estilo de las realizadas por la filósofa norteamericana Susan Sontag en torno a las lecturas del arte, Maximino se adentra en este ensaño en la dualidad de la versión y la literalidad. En épocas recientes su actividad didáctica se ha incrementado al ser invitado por la Consellería de Educación a organizar los Encontros de Orquestras dos Conservatorios Superiores de Música de Galicia”. También en la programación del Auditorio sigue con la temporada de orquesta de Santiago, con giras y conciertos didácticos. Tiene también una destacada participación como profesor de sinfonismo en Música en Compostela. Una de las actividades que más le hacen disfrutar es el estreno de obras de compositores contemporáneos suyos o la programación de veladas en las que junto a los músicos clásicos del s. XIX como Schubert o Tchaikovsky, se programen contemporáneos como Antón García Abril o clásicos contemporáneos como Benjamín Britten.Entre reflexiones de las artes y análisis de las contemporaneidades de la vida cultural gallega, se sienta al piano e interpreta algunas frases de la Turandot de Puccini. El leitmotiv musical representa la pasión por la vida, “joie” de Maximino Zumalave.
Varios retratos de la historia, las efigies de sendos pentagramas
Una de las peculiaridades del ambiente que rodea a Maximino Zumalave en su residencia familiar de Santiago de Compostela es la interesante selección de recuerdos relativos a la parte más biográfica de la música que llenan cada rincón de sus habitaciones.En la escalera, un retrato de Bach recibe al amigo visitante. Varias efigies de Beethoven en distintas fases de su biografía cubren las paredes de la sala de estar, la mirada febril del compositor alemán se asienta entre recuerdos de artes neoclásicas y alardes de las vanguardias de la escuela de París. Un retrato en miniatura de Mozart, fechado en el último año de vida del genial músico, se esconde entre los libros de la gran biblioteca el músico.Además una colección de batutas realizadas en elegantes materiales nobles ocupa otras estanterías junto a las ediciones de obras completas de Wagner y algunas ediciones legendarias de conciertos del romanticismo alemán. La época vivida por Maximino se respira en cada rincón de la sala, pero eso no deja de quitarle interés por la belleza del arte y los paisajes gallegos o por el recuerdo al renacimiento representado en las colecciones vaticanas que es una de sus predilecciones.De la Roma eterna atesora no pocos recuerdos como las visitas que pudo realizar a los apartamentos privados en el Vaticano. Allí pudo admirar fantasías arquitectónicas con forma de logia de doble orden y algunos de los dibujos y pinturas más legendarios y de difícil acceso de Rafael y otros autores del Renacimiento italianoLos artistas gallegos como Masiá, quien retrato deliciosamente a la madre de Maximino, o las obras de Lodeiro son muy del gusto de Maximino. Un busto del maestro hecho en metal brillante por el escultor Paparolo preside humorístico el recibidor de la casa y junto a él aparecen como por anécdota, como el arte en Roma que habita por doquier, otros dibujos, bocetos y antiguas fotografías de inspiración simbolista y factura “fin de siécle”. Entre otras hermosuras destacan unos dibujos de Leonor Fini, en los que aparece retratada la representación de la belleza de Baudelaire, una esfinge fatal.
Con arrullo de voces femeninas y otras amistades deliciosas
Cuando Maximino recuerda algunas colaboraciones profesionales que le resultan dilectas transita por toda Europa.Entre sus fascinaciones por las voces destaca a Victoria de los Ángeles con quien no colaboró sobre la escena pero a quien sí considera la gran dama de la voz española con proyección internacional.También le encandila la cantante María Bayo quien ha realizado representaciones en compañía de Maximino Zumalave y recuerda con especial cariño una velada de éxitos en Londres. En Santiago de Compostela tiene grato recuerdo de la representación con Iris Vermillion, con quien se creó una atmósfera inolvidable e intimista en la sala.Entre los artistas con los que ha colaborado destaca Teresa Berganza. Con la gran mezzosoprano española no sólo le une una afectuosa relación de amistad, sino también muchos recuerdos y éxitos de la escena.Realizó con ella una gran gira europea que le llevó a ciudades en Francia y los países Nórdicos. En los programas con la cantante española reunían páginas inolvidables de la música francesa como Massenet y Bizet. También clásicas cantatas de Rossini o repertorio español con las canciones populares de Falla y recientemente las canciones gallegas de Antón García Abril.Me hace notar Maximino que las interpretaciones en compañía de Berganza van siempre acompañadas de gran expectación tanto en España como en el extranjero. Los aplausos que preceden a la actuación son presagio de éxito. En los conciertos pocas veces experimentó una simbiosis tan grande con el público. Con las frases primeras de la Seguidilla de Carmen, se respira fascinación pues Teresa es la voz de romántica heroína.
En el correo gallego he publicado este perfil de mi amigo Maximino Zumalave, un caballero español!
sábado, 19 de abril de 2008
Condensed Velázquez
En mugalari he publicado esta crítica sobre Jon Mikel Euba en Soledad Lorenzo y su Codensed Velázquez
Conferencia Fashioning art
He dictado mi conferencia "Fashioning art" en Esdemga en Pontevedra dentro del ciclo Xoves de Moda en Casa das Campás. Fue un éxito, eso creo "avanti poppolo"...menudo retrato me hicieron de cuerpo entero, ¡lo que es un chulazo fino!, Eduardo Sourrouille dixit.
When things cast no shadow
Berlín, la bienal
Se celebra bajo el nombre "when things cast no shadow" la quinta bienal de arte contemporáneo de Berlín, una de las más mediáticas convocatorias en el calendario internacional del arte. La inauguración tuvo lugar a principios del mes de abril y las exposiciones podrán visitarse hasta el mes de junio.
El significado del título, "cuando las cosas no producen sombra", obedece al momento central del día cuando la luz vertical cayendo sobre los objetos no produce alrededor de ellos ninguna refracción. Es una metáfora sobre las circunstancias de la vida sacadas de contexto.
La intención de los comisarios de la muestra, Adam Szymczyk y Elena Filipovic, parece referida al establecimiento de diálogos entre el hombre y la arquitectura en una ciudad tan modificada y a veces dañada por los acontecimientos de la historia como Berlín. Pero lo hacen desde la deslocalización estanca del mundo actual, un planeta que se mira atónito a sí mismo como Narciso en la charca de agua.
De manera un poco banal en el discurso teórico de la bienal se recuerdan usos pasados de edificios que son revisitados por los artistas de hoy. Se mencionan las heridas del muro que dividía la ciudad o se hace ironía al emplear el pabellón Schinkel, un edifico de estilo neoclásico pero realizado en el año 1969 como sede expositiva haciendo un juego de la indefinición de estilos artísticos que producen una de esas ausencias de sombra, ausencia de recuerdo, falta de contexto y desorientación.
Cuatro sedes
Hay cuatro sedes donde se localizan las exposiciones de esta bienal con programación de noche y de día. Es decir, hay obras de arte que serán representadas, exhibidas o proyectadas durante la noche y otras que permanecerán establemente expuestas durante el día.
La primera de las muestras se encuentra en el instituto de arte contemporáneo, el KW. Esta sede fue fábrica de margarina en otra época y es la institución que organiza el evento bienalista. En ella hay un gran número de vídeos, dibujos, intervenciones en espacios diáfanos y esculturas liberadas de pedestal. En general el conjunto es átono y no consiguen colmar los deseos teóricos de descontexto propuestos por los organizadores.
En el mencionado pabellón Schinkel hay muestras de objetos relacionados con el diseño industrial y la cita a otras obras arte. Entre otros se hará una exposición homenaje a Ettore Sottsass y otra a nuevas formas de lámparas espejo firmada por Janette Laverrière.
En el Neue Nationalgalerie, el legendario edifico de arte moderno construido por Mies van der Rohe en los años sesenta, se exponen las esculturas y cuadros de un nutrido grupo de artistas. La intención de los comisarios era devolver al edificio la forma de exhibición de obras de arte originariamente propuesta por el arquitecto. Sin embargo las proporciones de las obras expuestas en diálogo con el edificio no producen un resultado armónico. El conjunto da sensación de provisionalidad y ausencia de discurso.
Por último, el Skulpturenpark, o parque de esculturas, no deja indiferente a nadie. Se trata de una reflexión sobre las obras en la ciudad, el muro y los derribos. Con estupefacta fidelidad se presenta un solar lleno de catas y aspecto de estar preparado para construir sobre él una nueva edificación. Es tan veraz el terreno en construcción que parece una broma. Entre restos de muros hay instalaciones musicales y un vídeo de un personaje con una pasión sexual inconfesable hacia el muro. Sinceramente, no se ve el arte por ningún sitio. Y parece realmente peligrosa esta tendencia hacia el dominio del ensayo intelectual vacío de contenido sobre la obra de arte en el arte del siglo XXI. Es como una repetición del cuento de El traje nuevo del emperador. El gobernante desnudo se pensaba bien vestido por el peloteo de sus cortesanos y un niño lo descubrió para su vergüenza.
Menos mal que en Berlín hay más museos y galerías de arte por metro cuadrado que en ninguna otra ciudad. Todo es encantador. Puede visitarse en el museo Hamburger Bahnhof, una preciosa exposición del fotógrafo Wolfgang Tillmans. Se puede visitar también una monográfica de dibujos de Matthias Grünewald y los cuadros del siglo XIX en el Alte Museum. A veces la audacia no es buena consejera.
El significado del título, "cuando las cosas no producen sombra", obedece al momento central del día cuando la luz vertical cayendo sobre los objetos no produce alrededor de ellos ninguna refracción. Es una metáfora sobre las circunstancias de la vida sacadas de contexto.
La intención de los comisarios de la muestra, Adam Szymczyk y Elena Filipovic, parece referida al establecimiento de diálogos entre el hombre y la arquitectura en una ciudad tan modificada y a veces dañada por los acontecimientos de la historia como Berlín. Pero lo hacen desde la deslocalización estanca del mundo actual, un planeta que se mira atónito a sí mismo como Narciso en la charca de agua.
De manera un poco banal en el discurso teórico de la bienal se recuerdan usos pasados de edificios que son revisitados por los artistas de hoy. Se mencionan las heridas del muro que dividía la ciudad o se hace ironía al emplear el pabellón Schinkel, un edifico de estilo neoclásico pero realizado en el año 1969 como sede expositiva haciendo un juego de la indefinición de estilos artísticos que producen una de esas ausencias de sombra, ausencia de recuerdo, falta de contexto y desorientación.
Cuatro sedes
Hay cuatro sedes donde se localizan las exposiciones de esta bienal con programación de noche y de día. Es decir, hay obras de arte que serán representadas, exhibidas o proyectadas durante la noche y otras que permanecerán establemente expuestas durante el día.
La primera de las muestras se encuentra en el instituto de arte contemporáneo, el KW. Esta sede fue fábrica de margarina en otra época y es la institución que organiza el evento bienalista. En ella hay un gran número de vídeos, dibujos, intervenciones en espacios diáfanos y esculturas liberadas de pedestal. En general el conjunto es átono y no consiguen colmar los deseos teóricos de descontexto propuestos por los organizadores.
En el mencionado pabellón Schinkel hay muestras de objetos relacionados con el diseño industrial y la cita a otras obras arte. Entre otros se hará una exposición homenaje a Ettore Sottsass y otra a nuevas formas de lámparas espejo firmada por Janette Laverrière.
En el Neue Nationalgalerie, el legendario edifico de arte moderno construido por Mies van der Rohe en los años sesenta, se exponen las esculturas y cuadros de un nutrido grupo de artistas. La intención de los comisarios era devolver al edificio la forma de exhibición de obras de arte originariamente propuesta por el arquitecto. Sin embargo las proporciones de las obras expuestas en diálogo con el edificio no producen un resultado armónico. El conjunto da sensación de provisionalidad y ausencia de discurso.
Por último, el Skulpturenpark, o parque de esculturas, no deja indiferente a nadie. Se trata de una reflexión sobre las obras en la ciudad, el muro y los derribos. Con estupefacta fidelidad se presenta un solar lleno de catas y aspecto de estar preparado para construir sobre él una nueva edificación. Es tan veraz el terreno en construcción que parece una broma. Entre restos de muros hay instalaciones musicales y un vídeo de un personaje con una pasión sexual inconfesable hacia el muro. Sinceramente, no se ve el arte por ningún sitio. Y parece realmente peligrosa esta tendencia hacia el dominio del ensayo intelectual vacío de contenido sobre la obra de arte en el arte del siglo XXI. Es como una repetición del cuento de El traje nuevo del emperador. El gobernante desnudo se pensaba bien vestido por el peloteo de sus cortesanos y un niño lo descubrió para su vergüenza.
Menos mal que en Berlín hay más museos y galerías de arte por metro cuadrado que en ninguna otra ciudad. Todo es encantador. Puede visitarse en el museo Hamburger Bahnhof, una preciosa exposición del fotógrafo Wolfgang Tillmans. Se puede visitar también una monográfica de dibujos de Matthias Grünewald y los cuadros del siglo XIX en el Alte Museum. A veces la audacia no es buena consejera.
En el correo gallego he publicado este artículo sobre la bienal de berlín titulada "when things cast no shadow"
domingo, 13 de abril de 2008
Mutantes en el beauty cube
HOGUERA DE VANIDADES:NOVELA CON GERMÁN SIERRA Y ENIGMAS CON CRUZ CALVO
ROMÁN PADÍN OTERO
En el corazón de la ciudad vieja de Santiago de Compostela fue innovadora y parece que polémica la construcción del Pazo de Raxoi. El edificio neoclásico de aires afrancesados, que es actual casa del Concello, está subrayado por el color blanco de la arquitectura y convive en la plaza del Obradoiro con el granítico barroco, plateresco y ecléctico románico de la Catedral, el Hostal y San Xerome. Caminar por la zona vieja y encontrarse sorpresas de arquitectura blanca no sólo parece referido al caso del pazo proyectado por Charles Lemaur o al caballo blanco del Apóstol representado en innumerables efigies. Hay muchos nuevos establecimientos icono del siglo XXI que están decorados en ese color de arquitectura internacional.En Cinco Calles se encuentra una de las más recoletas nuevas salas blancas de la ciudad. Es además el más internacional de los establecimientos de cosmética avanzada de España. Se trata de Beauty Cube el proyecto dedicado a productos de belleza ideado por Cruz Calvo.Llaman la atención en la decoración las cortinas realizadas en materiales tecnológicos con forma de alga marina diseñadas por los hermanos Bouroullec. Me cuenta Cruz que antes de que se comercializaran en España, las compró en Italia en un viaje de trabajo y me subraya que son un ejemplo del arte del siglo XXI, algo desmontable, trasladable y ligero. Junto a las cortinas sobresalen unos cubos de formas sinuosas para ser utilizados como taburete. Son un diseño de Frank Gehry y, como las cortinas, fueron comprados por los infatigables viajeros que son Cruz Calvo y Germán Sierra, en uno de sus viajes a Estados Unidos.Aunque hay un cierto enigma sobre los lugares en los que se conocieron Cruz y Germán, parece que ambos compartiendo su pasión por las estancias en el extranjero cimentaron su sólida relación en saltos trasatlánticos y estancias pirenaicas. Germán fue investigador en la Universidad en California y Cruz se formó como diseñadora en Milán.En su época de Milán, Cruz recuerda su afición a las creaciones de Maison Martin Margiela, la simplicidad de Comme des Garçons con Rei Kawakubo y el renacimiento de Prada como proyecto de comercio niche.Me cuenta las divertidas jornadas de trabajo, desfile y fiestas que pasaba en compañía de los hermanos Dean y Dan Caten, propietarios de Dsquared, a las que ellos asistían en ocasiones vestidos de Versace Couture. Tuvo un acercamiento a la diseñadora Rei Kawakubo, quien advirtió su talento deconstruyendo piezas de ropa.Tras conocer a Germán entre viajes a Los Ángeles y estancias en Roma, estableció en Santiago su casa de cosmética. Es la más importante firma de estética de autor de España, ha sido objeto de editoriales en la edición española de Vogue, en Vogue India y otras publicaciones internacionales como European Business y Elle. Entre sus secretos ofrece el perfume Cosmic de Solange Azagury Partridge, hecho con polvo de meteorito que se vende también en Colette Paris.Germán Sierra Paredes es doctor en Medicina y como su padre, Germán Sierra Marcuño, continúa la tradición científica familiar en la Cátedra de Bioquímica de la Facultad de Medicina de la Universidade de Santiago.Su interés por la literatura lo recuerda desde siempre y fue lector de los clásicos cuando era joven. Me hace notar que alrededor de los veinte años había leído ya una sólida parte de lo que cualquier caballero necesita para empezar a amueblar su cabeza. La literatura norteamericana contemporánea, los relatos de Lovecraft y la combinación de literatura mainstream con literatura de culto son sus grandes inspiraciones, pues a su entender la fusión de alta y baja cultura, de difusión y elitismo es lo que caracteriza al siglo XXI.Autor de cuatro novelas y dos libros de relatos fue premio Jaén con una de sus publicaciones.La primera de ellas, Espacio aparentemente perdido, apareció en el mercado publicada por Debate en el año 1996. Desde entonces publicó la célebre La felicidad no da el dinero en el 1999 y después Efectos secundarios en 2000, con la que obtuvo el premio mencionado de Jaén.Alto voltaje inicia su relación con la editorial Mondadori, es un libro de relatos cortos en que se combina fantasía, sátira y autobiografía. En la actualidad está a punto de aparecer en el mercado Intente usar otras palabras, un título que juega con las opciones que ofrecen los buscadores web cuando no encuentran lo que solicitamos. Con esta novela se pone de manifiesto el interés que tanto Germán como Cruz sienten por el universo de la red, esa otra realidad que amplía nuestros movimientos como si fueran nuevas extremidades.La editorial Berenice ha presentado recientemente una antología de grandes literatos españoles contemporáneos en la que está Germán Sierra. El libro titulado Mutantes es un must para fashionistas webizados culteranos del siglo XXI. El futuro a velocidad de escape desde nuestra Galicia barroca y lluviosa se vive en espacios blancos de arquitectura trans internacional con personalidades visionarias como las de Cruz Calvo y Germán Sierra, unos reales cosmopolitas.
En torno a la actividad de comprador como una de las bellas artes
Hace poco tiempo en el aeropuerto de Heathrow caminaba una figura hiperchic con enormes gafas negras y una pamela con forma de amapola. Me giré curioso y descubrí que era Cruz Calvo. Charlando con ella y Germán me explicaron que viajaban a Singapur para conocer algunas nuevas líneas de cosmética de dermatólogo que se presentaban en la capital asiática. Del viaje no sólo trajeron algunas firmas únicas en Europa, sino que también vinieron con historias para su archivo de las compras como una de las formas de las bellas artes.Cuando salían con el tiempo justo, del hotel Ritz-Carlton en dirección al aeropuerto supieron que unos zapatos de Marc, la línea más trend de Marc Jacobs, se vendían en exclusiva en una tienda al otro lado de la ciudad. Era hora punta, pero viajaron al otro extremo de la ciudad y llegaron con la compra a tomar el avión in extremis.En otra ocasión Cruz, recuerda un abrigo de Maison Martin Margiela que vio en Londres que se vendió en minutos tras ser puesto en expositor. Es un patrón del siglo XVIII con mangas articuladas y un cinturón de forma robe de chambre que está acabado con aires clochard. La suerte hizo que encontrara una reedición de la prenda en una boutique en París y lo compró, hoy ocupa un maniquí en su salón, de donde lo descuelga para usarlo en días ventosos.Tiene en su colección piezas de Azzedine Alaïa que no visitó más que una vez, abrigos de Balenciaga de las colecciones creadas por Nicolas Ghesquiére y una biblioteca con varios miles de revistas y libros de moda, entre otros el Fashion theory.El gran conocimiento que detenta del universo de la moda le facilita hacer abstracción sobre los aspectos de la compra de gran difusión y aquella otra de objetos singulares. A Cruz le parece que el estilo hoy lleva implícita la dialéctica de lo mainstream con lo niche. De hecho opina que grandes casas como H&M o Zara se adelantan en ocasiones a la tendencia masiva proponiendo objetos casi de culto. A su vez los couturiers exclusivos como Prada inventan objetos que se hacen generalizados. Son los aspectos mercantiles y artísticos del fashion system.
El traje del escritor. Un estilo urbano que trasciende la ficción
Los relatos de Germán Sierra en torno a la cultura contemporánea de la interdisciplinariedad y la superposición de influencias culturales en las obras literarias actuales no se limitan a la conversación sobre libros. Entre sus fascinaciones recientes se encuentra el libro de Mark Danielewski titulado House of leaves. Una novela de metaliteratura, en la que se narra como el interior de una casa es más grande que su exterior y sobre ella se filma una película. El terror subliminal y la evocación de personajes rígidamente vestidos en la novela sirven a German para referir su propia afición a la cultura de la compra en el siglo XXI.Aficionado a la moda como forma de expresión cultural desde los años ochenta, ha ido siguiendo las novedades de los creadores pero haciendo de todas ellas un instrumento de su propia estética y cultura cosmopolita.Entre sus piezas del arte de la compra destacan varios trajes de Claude Montana que adquirió en la boutique de Place des Victoires del creador galo. Además durante muchos años tuvo como uniforme un traje de Thierry Mugler negro que repitió encargándolo en couture en varias colecciones para tenerlo siempre disponible en su armario.En la actualidad los trajes de Thom Browne que hace americanas y pantalones cortos y abrigos inmensos son la afición que colma en cada viaje a Nueva York. Además, su gusto por el street wear como forma de expresión contemporánea le ha llevado a comprar varias piezas de A Bathing Ape, la marca manga por excelencia del diseñador oriental Nigo. Entre oriente y occidente la partida queda en las tablas de la metacultura contemporánea donde las artes aplicadas trufan cada momento del día haciéndolo genial.
En el corazón de la ciudad vieja de Santiago de Compostela fue innovadora y parece que polémica la construcción del Pazo de Raxoi. El edificio neoclásico de aires afrancesados, que es actual casa del Concello, está subrayado por el color blanco de la arquitectura y convive en la plaza del Obradoiro con el granítico barroco, plateresco y ecléctico románico de la Catedral, el Hostal y San Xerome. Caminar por la zona vieja y encontrarse sorpresas de arquitectura blanca no sólo parece referido al caso del pazo proyectado por Charles Lemaur o al caballo blanco del Apóstol representado en innumerables efigies. Hay muchos nuevos establecimientos icono del siglo XXI que están decorados en ese color de arquitectura internacional.En Cinco Calles se encuentra una de las más recoletas nuevas salas blancas de la ciudad. Es además el más internacional de los establecimientos de cosmética avanzada de España. Se trata de Beauty Cube el proyecto dedicado a productos de belleza ideado por Cruz Calvo.Llaman la atención en la decoración las cortinas realizadas en materiales tecnológicos con forma de alga marina diseñadas por los hermanos Bouroullec. Me cuenta Cruz que antes de que se comercializaran en España, las compró en Italia en un viaje de trabajo y me subraya que son un ejemplo del arte del siglo XXI, algo desmontable, trasladable y ligero. Junto a las cortinas sobresalen unos cubos de formas sinuosas para ser utilizados como taburete. Son un diseño de Frank Gehry y, como las cortinas, fueron comprados por los infatigables viajeros que son Cruz Calvo y Germán Sierra, en uno de sus viajes a Estados Unidos.Aunque hay un cierto enigma sobre los lugares en los que se conocieron Cruz y Germán, parece que ambos compartiendo su pasión por las estancias en el extranjero cimentaron su sólida relación en saltos trasatlánticos y estancias pirenaicas. Germán fue investigador en la Universidad en California y Cruz se formó como diseñadora en Milán.En su época de Milán, Cruz recuerda su afición a las creaciones de Maison Martin Margiela, la simplicidad de Comme des Garçons con Rei Kawakubo y el renacimiento de Prada como proyecto de comercio niche.Me cuenta las divertidas jornadas de trabajo, desfile y fiestas que pasaba en compañía de los hermanos Dean y Dan Caten, propietarios de Dsquared, a las que ellos asistían en ocasiones vestidos de Versace Couture. Tuvo un acercamiento a la diseñadora Rei Kawakubo, quien advirtió su talento deconstruyendo piezas de ropa.Tras conocer a Germán entre viajes a Los Ángeles y estancias en Roma, estableció en Santiago su casa de cosmética. Es la más importante firma de estética de autor de España, ha sido objeto de editoriales en la edición española de Vogue, en Vogue India y otras publicaciones internacionales como European Business y Elle. Entre sus secretos ofrece el perfume Cosmic de Solange Azagury Partridge, hecho con polvo de meteorito que se vende también en Colette Paris.Germán Sierra Paredes es doctor en Medicina y como su padre, Germán Sierra Marcuño, continúa la tradición científica familiar en la Cátedra de Bioquímica de la Facultad de Medicina de la Universidade de Santiago.Su interés por la literatura lo recuerda desde siempre y fue lector de los clásicos cuando era joven. Me hace notar que alrededor de los veinte años había leído ya una sólida parte de lo que cualquier caballero necesita para empezar a amueblar su cabeza. La literatura norteamericana contemporánea, los relatos de Lovecraft y la combinación de literatura mainstream con literatura de culto son sus grandes inspiraciones, pues a su entender la fusión de alta y baja cultura, de difusión y elitismo es lo que caracteriza al siglo XXI.Autor de cuatro novelas y dos libros de relatos fue premio Jaén con una de sus publicaciones.La primera de ellas, Espacio aparentemente perdido, apareció en el mercado publicada por Debate en el año 1996. Desde entonces publicó la célebre La felicidad no da el dinero en el 1999 y después Efectos secundarios en 2000, con la que obtuvo el premio mencionado de Jaén.Alto voltaje inicia su relación con la editorial Mondadori, es un libro de relatos cortos en que se combina fantasía, sátira y autobiografía. En la actualidad está a punto de aparecer en el mercado Intente usar otras palabras, un título que juega con las opciones que ofrecen los buscadores web cuando no encuentran lo que solicitamos. Con esta novela se pone de manifiesto el interés que tanto Germán como Cruz sienten por el universo de la red, esa otra realidad que amplía nuestros movimientos como si fueran nuevas extremidades.La editorial Berenice ha presentado recientemente una antología de grandes literatos españoles contemporáneos en la que está Germán Sierra. El libro titulado Mutantes es un must para fashionistas webizados culteranos del siglo XXI. El futuro a velocidad de escape desde nuestra Galicia barroca y lluviosa se vive en espacios blancos de arquitectura trans internacional con personalidades visionarias como las de Cruz Calvo y Germán Sierra, unos reales cosmopolitas.
En torno a la actividad de comprador como una de las bellas artes
Hace poco tiempo en el aeropuerto de Heathrow caminaba una figura hiperchic con enormes gafas negras y una pamela con forma de amapola. Me giré curioso y descubrí que era Cruz Calvo. Charlando con ella y Germán me explicaron que viajaban a Singapur para conocer algunas nuevas líneas de cosmética de dermatólogo que se presentaban en la capital asiática. Del viaje no sólo trajeron algunas firmas únicas en Europa, sino que también vinieron con historias para su archivo de las compras como una de las formas de las bellas artes.Cuando salían con el tiempo justo, del hotel Ritz-Carlton en dirección al aeropuerto supieron que unos zapatos de Marc, la línea más trend de Marc Jacobs, se vendían en exclusiva en una tienda al otro lado de la ciudad. Era hora punta, pero viajaron al otro extremo de la ciudad y llegaron con la compra a tomar el avión in extremis.En otra ocasión Cruz, recuerda un abrigo de Maison Martin Margiela que vio en Londres que se vendió en minutos tras ser puesto en expositor. Es un patrón del siglo XVIII con mangas articuladas y un cinturón de forma robe de chambre que está acabado con aires clochard. La suerte hizo que encontrara una reedición de la prenda en una boutique en París y lo compró, hoy ocupa un maniquí en su salón, de donde lo descuelga para usarlo en días ventosos.Tiene en su colección piezas de Azzedine Alaïa que no visitó más que una vez, abrigos de Balenciaga de las colecciones creadas por Nicolas Ghesquiére y una biblioteca con varios miles de revistas y libros de moda, entre otros el Fashion theory.El gran conocimiento que detenta del universo de la moda le facilita hacer abstracción sobre los aspectos de la compra de gran difusión y aquella otra de objetos singulares. A Cruz le parece que el estilo hoy lleva implícita la dialéctica de lo mainstream con lo niche. De hecho opina que grandes casas como H&M o Zara se adelantan en ocasiones a la tendencia masiva proponiendo objetos casi de culto. A su vez los couturiers exclusivos como Prada inventan objetos que se hacen generalizados. Son los aspectos mercantiles y artísticos del fashion system.
El traje del escritor. Un estilo urbano que trasciende la ficción
Los relatos de Germán Sierra en torno a la cultura contemporánea de la interdisciplinariedad y la superposición de influencias culturales en las obras literarias actuales no se limitan a la conversación sobre libros. Entre sus fascinaciones recientes se encuentra el libro de Mark Danielewski titulado House of leaves. Una novela de metaliteratura, en la que se narra como el interior de una casa es más grande que su exterior y sobre ella se filma una película. El terror subliminal y la evocación de personajes rígidamente vestidos en la novela sirven a German para referir su propia afición a la cultura de la compra en el siglo XXI.Aficionado a la moda como forma de expresión cultural desde los años ochenta, ha ido siguiendo las novedades de los creadores pero haciendo de todas ellas un instrumento de su propia estética y cultura cosmopolita.Entre sus piezas del arte de la compra destacan varios trajes de Claude Montana que adquirió en la boutique de Place des Victoires del creador galo. Además durante muchos años tuvo como uniforme un traje de Thierry Mugler negro que repitió encargándolo en couture en varias colecciones para tenerlo siempre disponible en su armario.En la actualidad los trajes de Thom Browne que hace americanas y pantalones cortos y abrigos inmensos son la afición que colma en cada viaje a Nueva York. Además, su gusto por el street wear como forma de expresión contemporánea le ha llevado a comprar varias piezas de A Bathing Ape, la marca manga por excelencia del diseñador oriental Nigo. Entre oriente y occidente la partida queda en las tablas de la metacultura contemporánea donde las artes aplicadas trufan cada momento del día haciéndolo genial.
Una pareja divina, dos cosmopolitas ilustrados, en el correo gallego hace una semana.
Un pazo y más
DONDE DA LA VUELTA EL AIRE: EL PAZO DE SEÑORÁNS ROMÁN PADÍN
Dedicar una tarde de primavera a perderse entre las recoletas vías de las montañas gallegas en la zona de las Rías Baixas no puede ser mejor aventura para el viajero curioso. A las vistas de los campos llenos de rumorosos pinos y árboles como las palmeras o las araucarias, salpicadas en algunas de las propiedades ajardinadas en el siglo XIX por los indianos retornados, se unen las perspectivas infinitas de los viñedos acariciando las lomas y los valles. Transitando por las carreteras del Salnés, sinuosas como el trenzado de un cesto de mimbre, se descubren edificaciones de piedra con forma de torre en unos casos, de gran casa con patín en otros. Algunas tienen doble orden y en el superior unas arcadas se esconden coquetas tras las balconadas de granito torneado con las formas del barroco de placas. Cuando la música del tiempo junta uno de esos viñedos infinitos de la Galicia técnica del siglo XXI con el encanto pétreo de uno de los pastorales pazos decimonónicos acontece una suerte de mágica vuelta del aire. Citando a Gonzalo Torrente Ballester en su libro segundo de la trilogía Los gozos y las sombras, el titulado Donde da la vuelta el aire, el viaje a los pazos del Salnés se convierte en una ruta literaria del recuerdo de una Galicia de la Belle Époque trufada con las sorpresas para los sentidos de un país gallego contemporáneo e hipermoderno. Una de las más bellas bodegas de la zona del Salnés es el Pazo de Señoráns, que se sitúa en Vilanoviña, en la localidad pontevedresa de Meis. La propiedad esconde un bellísimo conjunto arquitectónico que evoca la Galicia naturalista de gran casa blasonada con escudo, hórreo, palomar y capilla. Además, está la finca rodeada de una de esas extensiones donde el aire da la vuelta con viñedos que producen caldos con la DO Rías Baixas. La finca fue adquirida por sus actuales propietarios hace alrededor de tres décadas y se ha convertido en el gran proyecto estético y enológico de los Mareque Bueno.Marisol Bueno, la señora de la casa, que fue durante 21 años la presidenta del Consejo Regulador Rías Baixas, me cuenta como se enamoraron de la propiedad a primera vista y tras adquirirla la dedicaron inicialmente a la plantación de kiwis. Con la idea de no hacer de ella un lugar centrado en un solo producto y apoyados en sus conocimientos de la cultura del vino emprendieron la adaptación de las plantaciones y de los servicios del pazo para dedicarlos a la elaboración de vinos. Su trabajo desde la bodega y desde el Consejo Regulador ha dado grandes frutos. No solo comercializan sus vinos con el nombre Pazo de Señoráns en todos los continentes con gran presencia en el mercado de los Estado Unidos. Si no que también emprendieron y alcanzaron junto a los otros bodegueros y profesionales del vino en Galicia la reordenación del sector bajo los dictados de la calidad integral, algo que ha producido grandes beneficios económicos y de mercado. En la actualidad, los nuevos pazos del siglo XXI que se dedican a la producción de vinos, siguen una rigurosa sistemática para alcanzar a controlar el producto de manera integral desde la plantación, la vendimia, la transformación, el etiquetado y la venta.La producción bajo la denominación es fundamentalmente en blancos y hay también embotellado de tintos. Las variedades que se elaboran son destacadamente albariño, loureiro, treixadura y caíño blanco. Al controlar el producto con una contra etiqueta Rías Baixas se fija un origen conocido y una calidad de referencia para unas uvas peculiares y autóctonas.El gran logro de las inversiones en el mejoramiento de los pazos y la creación de bodegas ha permitido la excelencia exponencial de los vinos gallegos. El acceso a los distintos mercados de las bodegas con el apoyo de administraciones e institutos como Xunta de Galicia y el ICEX, posibilitó la participación de todas esta nuevas industrias del vino en ferias como Alimentaria en Barcelona, citas en el Reino Unido, en Holanda, en Japón, en otros mercados independientes y también en eventos como los Fancy Food de Estados Unidos, donde el consumo del vino aumenta cada año y es un mercado muy interesante. En San Francisco, Chicago o Nueva York suelen celebrarse eventos sociales para presentar las novedades del vino gallego. En el Financial Times se ha citado con alabanzas el vino del Pazo de Señoráns y de las otras bodegas gallegas. Además críticos gastronómicos como Robert Parker o celebrities como Woody Allen alaban con pasión la grandeza del vino gallego. Aparte de la presentación de los campos gallegos y de sus productos en los mercados exteriores hay una muy interesante actividad de mantenimiento, cuidado y embellecimiento de estas casas señoriales, sus jardines y rutas. Así, apoyados en la cultura del Camino de Santiago y con la filosofía del slow food y el turismo de calidad son muchos los pazos y bodegas que entran en unas apasionantes rutas que vinculan arquitectura, paisajismo, gastronomía y el goce del néctar de Baco, el vino.
Un jardín y más. Los bosques y parterres de campos gallegos
En no pocas grandes casas solariegas gallegas se disfruta de un bonito jardín. En ocasiones la influencia del jardín inglés con las formas de Capability Brown, caracterizadas por las suaves colinas cubiertas de césped, los grupos de árboles frondosos y las arquitecturas decorativas, son las que determinan el estilo que se aprecia en los alrededores de los pazos. Otras casonas tienen jardín de estilo francés inspirado en el rigor de parterres de boj, fuentes ornamentales y perspectivas geométricas semejantes a los jardines de André le Nôtre.Hay también un propio estilo gallego ecléctico que combina los setos de boj, los grupos de camelios y las bellas arquitecturas con uso labriego, como se aprecia en el Pazo de Señoráns.El jardín es una de las pasiones de Marisol Bueno. Su marido, Javier Mareque, y sus cuatro hijos, también son muy aficionados a la vida en el campo. De entre los árboles que pueblan su enorme jardín me destacan una magnífica sequioa de monumentales proporciones. Cerca del palomar hay una elegante araucaria y también un bosque de camelias. En una de las entradas de la finca un enorme laberinto de boj jalona el paseo y va descubriendo con enigma unas preciosas vistas de las varias veces centenaria gran casa.Además, los castaños de la finca sirven de decorado umbrío al gran hórreo de la finca y a una de las alas de la casa que se dedica a destilería de licores. Tras ella un singular ejemplar de árbol del amor con flores de color rosa, cercis siliquastrum.Aparte de toda esta flora ornamental, la finca destaca por las grandes extensiones de vides que cubren varias colinas circundantes al pazo. En época de vendima una cohorte de operarios y medios mecánicos llenan la propiedad para recoger la uva. En una de las alas de la edificación se ha diseñado un acceso para las toneladas de materia prima que luego de ser tarada y pesada pasa a la transformación en un sistemático proceso que combina lo mejor de la artesanía con las más altas condiciones organolépticas.De las tierras de la finca no sólo se recogen vinos, si no que también algunas variedades de licores de denso paladar forman parte del catálogo de la bodega.
Salones y galerías decorados con estilo en ‘toiles de jouy’
En la casona recibe al visitante una gran entrada palaciega con portada de piedra coronada por pináculos y crucifijo. A la derecha, la capilla es de proporciones idealizantes.De fachada barroca, la pequeña iglesia tiene un típico campanario en el vértice de una cornisa a dos aguas. Dentro, un maravilloso cuadro de escuela vasca completa una decoración apoyada en reclinatorios de terciopelo rojo y lámparas de cristal tallado.El acceso a la casa es elegante, con una perspectiva de macetas en terracota y lámparas de latón lacado. Un gran distribuidor con suelo de granito da acceso a las distintas habitaciones. Todo está decorado con bodegones de frutas y flores autóctonas como calabazas, manzanas, camelias y crisantemos. La gran escalera que da acceso a las habitaciones del piso superior tiene una preciosa balaustrada de hierro forjado y se corona por un quinqué de bronce dorado y cristales biselados.Los salones de la planta noble se suceden en una armoniosa decoración basada en los muebles de estilo inglés con maderas tratadas a la cera. Destaca un piano forte de limoncillo y unas butacas de estilo Fernandino tapizadas en arpillera beige. Un acento que da personalidad a toda la casa son los papeles pintados a juego con telas de tapicería que repiten motivos de chinoiseries, parejas de época en escenas galantes y venatorias junto a riding scenes. Son los estampados de toiles de jouy que cubren la casa repitiendo en el interior de la vivienda la estética sincopada de hojas ensartadas por los viñedos que llenan los campos de esta finca gallega. Además las obras de arte como tapices, cuadros y bonitos jarros de cerámica se ordenan en los muros. Un jardín en la pared del salón, una vid en el centro del comedor.
Dedicar una tarde de primavera a perderse entre las recoletas vías de las montañas gallegas en la zona de las Rías Baixas no puede ser mejor aventura para el viajero curioso. A las vistas de los campos llenos de rumorosos pinos y árboles como las palmeras o las araucarias, salpicadas en algunas de las propiedades ajardinadas en el siglo XIX por los indianos retornados, se unen las perspectivas infinitas de los viñedos acariciando las lomas y los valles. Transitando por las carreteras del Salnés, sinuosas como el trenzado de un cesto de mimbre, se descubren edificaciones de piedra con forma de torre en unos casos, de gran casa con patín en otros. Algunas tienen doble orden y en el superior unas arcadas se esconden coquetas tras las balconadas de granito torneado con las formas del barroco de placas. Cuando la música del tiempo junta uno de esos viñedos infinitos de la Galicia técnica del siglo XXI con el encanto pétreo de uno de los pastorales pazos decimonónicos acontece una suerte de mágica vuelta del aire. Citando a Gonzalo Torrente Ballester en su libro segundo de la trilogía Los gozos y las sombras, el titulado Donde da la vuelta el aire, el viaje a los pazos del Salnés se convierte en una ruta literaria del recuerdo de una Galicia de la Belle Époque trufada con las sorpresas para los sentidos de un país gallego contemporáneo e hipermoderno. Una de las más bellas bodegas de la zona del Salnés es el Pazo de Señoráns, que se sitúa en Vilanoviña, en la localidad pontevedresa de Meis. La propiedad esconde un bellísimo conjunto arquitectónico que evoca la Galicia naturalista de gran casa blasonada con escudo, hórreo, palomar y capilla. Además, está la finca rodeada de una de esas extensiones donde el aire da la vuelta con viñedos que producen caldos con la DO Rías Baixas. La finca fue adquirida por sus actuales propietarios hace alrededor de tres décadas y se ha convertido en el gran proyecto estético y enológico de los Mareque Bueno.Marisol Bueno, la señora de la casa, que fue durante 21 años la presidenta del Consejo Regulador Rías Baixas, me cuenta como se enamoraron de la propiedad a primera vista y tras adquirirla la dedicaron inicialmente a la plantación de kiwis. Con la idea de no hacer de ella un lugar centrado en un solo producto y apoyados en sus conocimientos de la cultura del vino emprendieron la adaptación de las plantaciones y de los servicios del pazo para dedicarlos a la elaboración de vinos. Su trabajo desde la bodega y desde el Consejo Regulador ha dado grandes frutos. No solo comercializan sus vinos con el nombre Pazo de Señoráns en todos los continentes con gran presencia en el mercado de los Estado Unidos. Si no que también emprendieron y alcanzaron junto a los otros bodegueros y profesionales del vino en Galicia la reordenación del sector bajo los dictados de la calidad integral, algo que ha producido grandes beneficios económicos y de mercado. En la actualidad, los nuevos pazos del siglo XXI que se dedican a la producción de vinos, siguen una rigurosa sistemática para alcanzar a controlar el producto de manera integral desde la plantación, la vendimia, la transformación, el etiquetado y la venta.La producción bajo la denominación es fundamentalmente en blancos y hay también embotellado de tintos. Las variedades que se elaboran son destacadamente albariño, loureiro, treixadura y caíño blanco. Al controlar el producto con una contra etiqueta Rías Baixas se fija un origen conocido y una calidad de referencia para unas uvas peculiares y autóctonas.El gran logro de las inversiones en el mejoramiento de los pazos y la creación de bodegas ha permitido la excelencia exponencial de los vinos gallegos. El acceso a los distintos mercados de las bodegas con el apoyo de administraciones e institutos como Xunta de Galicia y el ICEX, posibilitó la participación de todas esta nuevas industrias del vino en ferias como Alimentaria en Barcelona, citas en el Reino Unido, en Holanda, en Japón, en otros mercados independientes y también en eventos como los Fancy Food de Estados Unidos, donde el consumo del vino aumenta cada año y es un mercado muy interesante. En San Francisco, Chicago o Nueva York suelen celebrarse eventos sociales para presentar las novedades del vino gallego. En el Financial Times se ha citado con alabanzas el vino del Pazo de Señoráns y de las otras bodegas gallegas. Además críticos gastronómicos como Robert Parker o celebrities como Woody Allen alaban con pasión la grandeza del vino gallego. Aparte de la presentación de los campos gallegos y de sus productos en los mercados exteriores hay una muy interesante actividad de mantenimiento, cuidado y embellecimiento de estas casas señoriales, sus jardines y rutas. Así, apoyados en la cultura del Camino de Santiago y con la filosofía del slow food y el turismo de calidad son muchos los pazos y bodegas que entran en unas apasionantes rutas que vinculan arquitectura, paisajismo, gastronomía y el goce del néctar de Baco, el vino.
Un jardín y más. Los bosques y parterres de campos gallegos
En no pocas grandes casas solariegas gallegas se disfruta de un bonito jardín. En ocasiones la influencia del jardín inglés con las formas de Capability Brown, caracterizadas por las suaves colinas cubiertas de césped, los grupos de árboles frondosos y las arquitecturas decorativas, son las que determinan el estilo que se aprecia en los alrededores de los pazos. Otras casonas tienen jardín de estilo francés inspirado en el rigor de parterres de boj, fuentes ornamentales y perspectivas geométricas semejantes a los jardines de André le Nôtre.Hay también un propio estilo gallego ecléctico que combina los setos de boj, los grupos de camelios y las bellas arquitecturas con uso labriego, como se aprecia en el Pazo de Señoráns.El jardín es una de las pasiones de Marisol Bueno. Su marido, Javier Mareque, y sus cuatro hijos, también son muy aficionados a la vida en el campo. De entre los árboles que pueblan su enorme jardín me destacan una magnífica sequioa de monumentales proporciones. Cerca del palomar hay una elegante araucaria y también un bosque de camelias. En una de las entradas de la finca un enorme laberinto de boj jalona el paseo y va descubriendo con enigma unas preciosas vistas de las varias veces centenaria gran casa.Además, los castaños de la finca sirven de decorado umbrío al gran hórreo de la finca y a una de las alas de la casa que se dedica a destilería de licores. Tras ella un singular ejemplar de árbol del amor con flores de color rosa, cercis siliquastrum.Aparte de toda esta flora ornamental, la finca destaca por las grandes extensiones de vides que cubren varias colinas circundantes al pazo. En época de vendima una cohorte de operarios y medios mecánicos llenan la propiedad para recoger la uva. En una de las alas de la edificación se ha diseñado un acceso para las toneladas de materia prima que luego de ser tarada y pesada pasa a la transformación en un sistemático proceso que combina lo mejor de la artesanía con las más altas condiciones organolépticas.De las tierras de la finca no sólo se recogen vinos, si no que también algunas variedades de licores de denso paladar forman parte del catálogo de la bodega.
Salones y galerías decorados con estilo en ‘toiles de jouy’
En la casona recibe al visitante una gran entrada palaciega con portada de piedra coronada por pináculos y crucifijo. A la derecha, la capilla es de proporciones idealizantes.De fachada barroca, la pequeña iglesia tiene un típico campanario en el vértice de una cornisa a dos aguas. Dentro, un maravilloso cuadro de escuela vasca completa una decoración apoyada en reclinatorios de terciopelo rojo y lámparas de cristal tallado.El acceso a la casa es elegante, con una perspectiva de macetas en terracota y lámparas de latón lacado. Un gran distribuidor con suelo de granito da acceso a las distintas habitaciones. Todo está decorado con bodegones de frutas y flores autóctonas como calabazas, manzanas, camelias y crisantemos. La gran escalera que da acceso a las habitaciones del piso superior tiene una preciosa balaustrada de hierro forjado y se corona por un quinqué de bronce dorado y cristales biselados.Los salones de la planta noble se suceden en una armoniosa decoración basada en los muebles de estilo inglés con maderas tratadas a la cera. Destaca un piano forte de limoncillo y unas butacas de estilo Fernandino tapizadas en arpillera beige. Un acento que da personalidad a toda la casa son los papeles pintados a juego con telas de tapicería que repiten motivos de chinoiseries, parejas de época en escenas galantes y venatorias junto a riding scenes. Son los estampados de toiles de jouy que cubren la casa repitiendo en el interior de la vivienda la estética sincopada de hojas ensartadas por los viñedos que llenan los campos de esta finca gallega. Además las obras de arte como tapices, cuadros y bonitos jarros de cerámica se ordenan en los muros. Un jardín en la pared del salón, una vid en el centro del comedor.
En el pazo de Señoráns una sublime idealización del campo gallego, publicado hoy en el correo gallego
viernes, 11 de abril de 2008
Sabbatique
ESTRELLAS DEL ROCK. CHICOS LISTOS EN LA CIUDAD
La cultura contemporánea emplea la musica pop como su altavoz difusor. Nuestros recuerdos aparecen frecuentemente vinculados a ritmos y sonidos pertenecientes al momento del acaecimiento de nuestras experiencias. La canción Like a virgin de Madonna resume una época. Mecano forma parte de la vida de varias generaciones. Las canciones de George Michael, la moda de Versace y Mugler son el espejo de los primeros años noventa.
Junto a estos eventos musicales generales, o de main stream, hay otros que forman parte de la cultura rayana en lo underground que conforman la iconografía de grupos urbanos reducidos o de niche. Algunos de estos movimientos de cultura musical metaoficial pasan luego al imaginario colectivo. Punks como Sex Pistols, vestidos con tachuelas, tartan y jeans, llegaron al gran público. Grace Jones vestida para matar y cantando con voz metálica se generalizó en moda futurista y ritmos disco. El elitista techno trance de Daft Punk pasó a la generalidad a través de creadores como Jean Claude Jitrois o grupos como Pet Shop Boys.
Dos formas musicales sirven de referencia a otras tantas interesantes exposiciones en París y Madrid. Son muestras sobre las estrellas de rock, grandes eventos en salas de arte que recogen la violencia, la poética y la estética de la noche propia de los chicos listos en la ciudad (bright guys about town).
En la Fondation Cartier de Paris la exposición Land 250 recoge cuarenta años de trabajos multidisciplinares de la cantante, musa y artista Patti Smith. Desde sus primeras imágenes de lánguida androginia en compañía de Robert Mapplethorpe hasta las creaciones de vídeos o la filosófica revelación de Rimbaud, el poeta francés universal, como primer punk de la historia a través de las letras de sus canciones, todo aparece recogido en esta maravillosa muestra. El mundo del rock más trascendente desde el año 1967 aparece revelado como una expresión de elite neoyorquina que luego se difunde en todos los países del mundo.
En la galería Elba Benítez de Madrid se presenta la exposición Sabbatique. Una muestra que recoge con ánimo de arte por el arte y leitmotiv musical los trabajos de Alejandro Vidal y Saâdane Afif.
Las fotografías de Alejandro Vidal retratan en blanco y negro a los personajes más rotundos de la cultura del leather, las motos, la violencia estética y el color negro con contrastes en sangre roja como paleta cromática. Es un universo laudatorio de ciertas agresividades pertenecientes a grupos singulares de aficionados a las artes marciales, el sexo s&m, las armas blancas y la erótica del fetichismo. Sobre todo ello y como factor aglutinante está la iconografía más extrema de los reyes del rock. Una hebilla con forma de estrella de cinco puntas sobre un pantalón de cuero que reafirma la virilidad de su portador, mientras dos groupies encorsetadas también en piel miran en lontananza al ídolo de la escena, aparece como el epítome de esta parte del mundo glam rock que propone la exposición.
Por su parte Saâdane Afif, plantea en vídeo e instalación una inquietante apología de las drogas como una de las bellas artes. La imagen de la adicción en forma de rave con música trance; el vínculo onírico de los conciertos aderezados de sustancias psicotrópicas se metaforiza, no sin ironía, en sus esculturas de árboles con píldoras y otros artefactos curiosos.
El joven y brillante gallego José Castañal es el curator de esta muestra. Este veinteañero profesional del mundo del arte es él mismo "un joven chico brillante en la ciudad" y le gusta exponer a otros aficionados de los iconos musicales de la hipermodernidad. Todos ellos se sitúan en la vanguardia internacional más cañera. La muestra de Patti Smith y esta exposición son ámbitos del estrellato y la cultura musical del siglo XXI. Discursos ordenados con éxito por curators, como es el caso de Sabbatique con Castañal, que participan de la realidad artística, cultural y musical que proponen. Rock & Stars. Román Padín Otero
Junto a estos eventos musicales generales, o de main stream, hay otros que forman parte de la cultura rayana en lo underground que conforman la iconografía de grupos urbanos reducidos o de niche. Algunos de estos movimientos de cultura musical metaoficial pasan luego al imaginario colectivo. Punks como Sex Pistols, vestidos con tachuelas, tartan y jeans, llegaron al gran público. Grace Jones vestida para matar y cantando con voz metálica se generalizó en moda futurista y ritmos disco. El elitista techno trance de Daft Punk pasó a la generalidad a través de creadores como Jean Claude Jitrois o grupos como Pet Shop Boys.
Dos formas musicales sirven de referencia a otras tantas interesantes exposiciones en París y Madrid. Son muestras sobre las estrellas de rock, grandes eventos en salas de arte que recogen la violencia, la poética y la estética de la noche propia de los chicos listos en la ciudad (bright guys about town).
En la Fondation Cartier de Paris la exposición Land 250 recoge cuarenta años de trabajos multidisciplinares de la cantante, musa y artista Patti Smith. Desde sus primeras imágenes de lánguida androginia en compañía de Robert Mapplethorpe hasta las creaciones de vídeos o la filosófica revelación de Rimbaud, el poeta francés universal, como primer punk de la historia a través de las letras de sus canciones, todo aparece recogido en esta maravillosa muestra. El mundo del rock más trascendente desde el año 1967 aparece revelado como una expresión de elite neoyorquina que luego se difunde en todos los países del mundo.
En la galería Elba Benítez de Madrid se presenta la exposición Sabbatique. Una muestra que recoge con ánimo de arte por el arte y leitmotiv musical los trabajos de Alejandro Vidal y Saâdane Afif.
Las fotografías de Alejandro Vidal retratan en blanco y negro a los personajes más rotundos de la cultura del leather, las motos, la violencia estética y el color negro con contrastes en sangre roja como paleta cromática. Es un universo laudatorio de ciertas agresividades pertenecientes a grupos singulares de aficionados a las artes marciales, el sexo s&m, las armas blancas y la erótica del fetichismo. Sobre todo ello y como factor aglutinante está la iconografía más extrema de los reyes del rock. Una hebilla con forma de estrella de cinco puntas sobre un pantalón de cuero que reafirma la virilidad de su portador, mientras dos groupies encorsetadas también en piel miran en lontananza al ídolo de la escena, aparece como el epítome de esta parte del mundo glam rock que propone la exposición.
Por su parte Saâdane Afif, plantea en vídeo e instalación una inquietante apología de las drogas como una de las bellas artes. La imagen de la adicción en forma de rave con música trance; el vínculo onírico de los conciertos aderezados de sustancias psicotrópicas se metaforiza, no sin ironía, en sus esculturas de árboles con píldoras y otros artefactos curiosos.
El joven y brillante gallego José Castañal es el curator de esta muestra. Este veinteañero profesional del mundo del arte es él mismo "un joven chico brillante en la ciudad" y le gusta exponer a otros aficionados de los iconos musicales de la hipermodernidad. Todos ellos se sitúan en la vanguardia internacional más cañera. La muestra de Patti Smith y esta exposición son ámbitos del estrellato y la cultura musical del siglo XXI. Discursos ordenados con éxito por curators, como es el caso de Sabbatique con Castañal, que participan de la realidad artística, cultural y musical que proponen. Rock & Stars. Román Padín Otero
En el correo gallego he publicado este artículo sobre sabbatique, la exposición comisariada por mi amigo José Castañal...el triplex en NY cualquier año de estos y os vais a cagar!
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